Beach Boys "El principio del fin" (X)

15 Big Ones/ Love You


El primer album se vendio como el regreso de Brian a la producción, cuando en realidad poco se implico en esta nada interesante colección de versiones (ocho en total) de canciones de los años cincuenta y primeros sesenta. No hay nada salvable aquí, ni siquiera el emocionado duo entre Brian y su hermano Carl en la cancion de los Righteous Brothers “Just once in my life”, a años luz de la original.


Las cosas cambian con “Love You”. Esta vez Brian si se implica totalmente en este album de texturas retro futuristas dominado por toda clase de sintetizadores que tienen su origen en el seno del grupo en aquella magnifica “Feel flows” de Carl. Pero solo alguien tan especial como Brian podria emplear una instrumentación tan asociada a un cierto (y a menudo desastroso) sentido de la sofisticacion, para dar forma a su album mas primitivo y sencillo. La voz de Brian aquí es rugosa, muy similar a la de su hermano Dennis. Desaparecen prácticamente los falsetes, aparte de algun contrapunto vocal de Carl, dominan las texturas y sonidos graves. Alguien ha querido ver en este album la clase de producción que haria un Spector nacido unas decadas después. Aunque dudo mucho de que Spector hubiera creado un disco tan podidamente naif. Si hasta incluye un duo a lo Pimpinela con su mujer, Marilyn. Y una extrañisima pieza, “Ding Dong” compuesta a medias con Roger McGuinn, lider de los Byrds . Lo mas conseguido del album son las piezas: “I´ll bet he´s nice”, “The night was so young”, “Let´s put our hearts together” y “I wanna pick you up”. Para algunos, entre ellos Peter Buck y el mismo Brian Wilson, este disco supera a “Pet Sounds”. No soy de la misma opinión, de hecho me parece un disco inferior a, mismamente, “Surfer girl”, pero si es cierto que el album desprende de un extraño encanto.

Beach Boys "Los setenta" (IX)

Carl & the Passions “So tought”/ Holland


En las primeras canciones cuesta reconocerlos. Te preguntas, ¿dónde estan mis Beach Boys? ¿qué demonios pintan estos solos de guitarra? ¿y esas slides? ¿por qué esas capas de sonido negro, si han sido el unico grupo de pop (quizá junto a los proyectos de Curt Boettcher) que cuanto más blancos, mejor han sonado? ¿por qué recurren a un bateria negro, si Brian ha creado unas polirritmias tan complejas y tan marcianas que no tienen parangón? Hay pocos grupos “blancos”, que han sonado tan complejos rítmicamente como las formaciones afroamericanas, caso por ejemplo de la Creedence Clearwater Revival, pero en todo caso han demostrado asimilar preceptos de otros, mas que crear los suyos propios.

En estas canciones suenan reminiscencias de Eagles, America y todo el soft-rock yanki, incluso influencias hippies. Que maldita sea la falta que hacen cuando son un grupo superior a todos ellos juntos, incluso en este disco. En todo caso, siendo benevolos, "You need a mess of help" esta bien, como si inyectasen soul en una cancion de The Band, con ese puente avant garde, con ese violin campestre cruzandose entre una melodia marca de la casa. Tambien esta curioso esa decision de doblar la voz principal: por un lado Carl en primer termino del espectro sonoro y la voz de Rick Fatar como un eco ronco de esta. Una de las canciones menos reconocibles del sonido del grupo, escrita por Brian.

"Here she comes" me parece un fiasco. Cantada por Ricky Fataar y Chapman, los dos nuevos miembros que se incorporan en este disco, que serán muy competentes en directo, pero maldita sea la falta que hacen. Y como a estas alturas de la película, están perdidísimos (el grupo) y Carl, timón actual del grupo y productor del disco, no es que sea un gran compositor, les otorga carta blanca para desbarrar. Además de que Carl ya ha demostrado tendencias AORiles en sus canciones de los dos anteriores discos. El gospel de "He come down" con los característicos juegos vocales del conjunto, anima un poco la cosa. Un poco largo quizá, pero impacta oir a Carl desgañitándose como una negra en un coro baptista en las segundas voces y tiene un gran trabajo al organo. "Marcella", la cancion de Brian Wilson y primer single del álbum, es un ejercicio de soft-rock al estilo de los grupos que mencionaba al principio, eso sí, con el oficio y buen hacer de Wilson, parece rebajarlo en este disco de visionario a mero artesano. "Marcella" no esta nada mal, sin ser de lo mejor que ha salido de su prodigiosa chistera, en cuanto a inspiracion melodica, es interesante en cuanto a que no suena a los Beach Boys de los sesenta y sin embargo, se les reconoce inmediantamente. Brian se marca una produccion de las suyas, pero en un contexto nuevo: fijaos en esa guitarra acustica que parece que suena como un clavecin y ese organo que por contra, suena como una steel. Tambien cambia el sonido mas tipico del grupo de las panderetas para hacer bases ritmicas, por unos cencerros, infectado como esta, de ese ambiente campestre. E incluso el solo de slide es algo novedoso en ellos, aunque tenga cierta impronta a George Harrison.

"Hold on dear brother" es calificada como su intento de country arena y con reminiscencias de los Flying Burrito y al pesado de James Taylor. Algo de eso tiene, pero es una pieza insustancial sostenida por el buen hacer instrumental de los nuevos miembros del grupo (la cancion es cosa suya, aumentada por los coros de los hermanos). En lo que queda del disco, las tres últimas canciones, es donde se dan los principales argumentos para que éste disco sea digno de ser adquirido. Y es que aquí, Dennis Wilson entrega dos de sus mejores canciones, lástima que sea en un disco tan poco lustroso como este. Ambas con arreglos de Daryl Dragon (aunque según el mismo Dragon, se limitó a transcribir en partitura las indicaciones de Dennis), futuro miembro del duo Captain & Tenille. Las canciones de Dennis tienen algo de las canciones orquestales del "Harvest" de Neil Young y de Robert Wyatt. Con orquestaciones superiores a las de Young (dignas de los arreglistas de Scott Walker, más que del poco apropiado contexto que creo Jack Nietzsche en el disco del canadiense) y supliendo el colorista mundo sonoro de Wyatt por algo más barroco. Pero participa de esa sensación límite que crean las temblorosas voces de ambos artistas. Como si un Robert Wyatt enronquecido con el sentimiento desolado del Neil Young de “Tonight´s the night”, cantase canciones de los primeros cuatro discos de Engel, seria la comparación más precisa. Este formato de contraponer una voz de poco recorrido con orquestaciones con visos majestuosos ha dado grandes resultados. Además de los dos ejemplos previos, podriamos citar la Billie Holliday de la Decca, arropada por suntuosas orquestas y argentíferos coros femeninos. O por poner otro ejemplo, esta vez más cercano, las producciones de Dave Friedmann para Mercury Rev y Flaming Lips. Me detendré en "Cuddle up": ese inicio tan "en penumbra", con esa voz tan rota y lastimera, sobre un piano minimalista, que poco a poco va alzándose ("...your love...your love") al tiempo que se hace más presente la brillante orquestación que yace detras, que progresivamente va reemplazando al piano del inicio. Y los coros del resto del grupo, tras el interludio instrumental que empieza con un chelo al que se le van superponiendo instrumentos de cuerda, abriéndose y desdoblándose, incrustrándose entre los espacios de los violines, ¿están grabados por ángeles o por personas? “Make it good” transita sendas similares, con un inicio digno de Wagner y un calado emocional similar al de cualquier bestia parada del soul, mismamente, Sam Cooke (hay un cierto parecido a nivel lirico con su "Wonderful world"). Lo enorme de Dennis, es que teniendo un universo sonoro tan personal como el de su hermano Brian, en poco o nada se parece a este, a excepcion de su calidad. Y no podemos decir lo mismo de Carl, siempre a la sombra de Brian. Un denso fondo de cuerdas, acompaña la emocionada interpretacion de Dennis. El crescendo posterior, de orquesta y voz "All of my life/ I haven´t know much/ All I know/ Is what I feel/ And what I feel/ Love/ I´m in love" para desvanecerse, la voz de Dennis en un falsete ronco, entre el marasmo orquestal. Una cancion de una sonoridad inedita en los Beach Boys, increible. Esa voz de Dennis, tan imperfecta en comparacion con las de sus hermanos, tiene una poderosa cualidad emotiva.

Parece que estas dos maravillas de Dennis empujan a Brian a componer algo que este a la altura. Y "All this is that" es una gran canción que regresa de cierta manera al sonido acuoso de "Cool, cool water" aun sin sus visos vanguardistas. Una de esas maravillas falsamente minimalistas como las que compuso para "Friends" y "20/20", que te llevan a un lugar placido, encantado aunque cotidiano, un sitio donde no hay prisas: esa sonoridad tintineante del piano, ese genial entramado de voces que esconde mas miga de la que parece. Me encanta el final, cuando cantan eso de "And that makes all the difference to me" y Carl se lanza en un acrobatico falsete en la ultima silaba y comienza a subir y bajar por la escala.

En fin, que si quitamos "Hold on dear brother" y "Here she comes" (ambas de los nuevos miembros del grupo) que son un bodrio y capaces de aburrir a un caballo de madera, nos queda un gran disco.


Si el disco de Carl se salvaba no gracias precisamente a el, con “Holland” el grupo inicia un amargo declive. Bodriazos como “California saga” (¡en tres interminables partes!) de los villanos Jardine y Love. Como en el disco anterior, se salva principalmente por las canciones de Dennis: “Steamboat” (la gran cancion del elepe) con un sonido que anticipa al ultimo Tom Waits (que cariño entregaba Dennis al grupo, aun en discos como este), “Only with you” tambien escrita por Dennis, es cantada dulcemente (aunque algo amaestrada) por Carl. Tiene una buena melodia pero la interpretacion de Carl no saca todo lo que se podria sacar de una cancion asi. Como si "Forever" (aunque "Only with you" no es tan buena) la hubiera interpretado Carl en lugar de Dennis. Si Carl hubiera sacado la garra de por ejemplo esa interpretacion de "Darlin´" en el concierto de Knewborth, lo hubiera bordado. El single de Brian, “Sail on sailor”, suena a pieza del monton, intenta ser otra nueva tentativa en ese sonido mas campestre y tradicional, en sintonia con grupos como Crosby Stills & Nash, como lo era "Marcella", pero se queda muy por detras de esta.

Material extra: una composición, especie de poema, recitada por Brian. Un bodriazo, sin mas. Ni el mayor fanatico del genio de Brian puede defender esta soporifera pieza.

Beach Boys "Ultimos sesenta" (VIII)

Sunflower/ Surf´s Up


Penultima obra maestra del grupo. El merito no recae unicamente como antaño en Brian, sino que comparte honores con Dennis. En lineas generales, las composiciones de Brian siguen lineas similares a las de “Friends” y “20/20”, en esa linea cotidiana, incluso en el rescate habitual de las canciones del “Smile”; “Cool cool water”. Pero las de Dennis presentan novedades al sonido del grupo, como si estuviera al frente de la Dwight Twilley Band o de los Badfinger. Como puede comprobarse escuchando las rockerizadas “Got to know the woman” o “It´s about time”. “Slip on trought” se asemeja a las composiciones mas recientes de su hermano y no olvidemos “Forever”, la cancion mas conocida de entre las de Dennis. Y por decirlo todo, señalar que sobran las dos empalagosas canciones de Bruce Johnston. Una cosa es tratar de unir a Gerswhin con los Four Freshmen y otra, muy diferente, escribir anticuadas canciones de musical de tercera fila, como si el rock jamas hubiese existido. La primera implica evolucion, la segunda involución



“Surf´s Up” es el inicio del declive artistico del grupo. A idiotas profundamente reaccionarios como Al Jardine y Mike Love les entra una vena progre ecologista de millonario con problemas de conciencia e invaden, con la connivencia del manager actual de la epoca, el estafador Jack Riley (posteriormente expulsado por su condicion homosexual). No solo son unos hipócritas, sino que tienen intenciones proselitistas. Resultando de estas pedazos de basura como “Don´t go near the weather”, “Take a load off your feet” (recomendando el uso de sandalias) y una infra-version, retitulada del “Riot on cell block n.9”. Solo un idiota de la envergadura de Mike Love, hubiera visto intenciones antisistema en ese conjunto de cachondos mentales que componen Leiber-Stoller mas los Coasters. Buena medida del escaso talento de estos dos parasitos es que la extraña composición de Wilson (parece una cancion de los Tyrannosaurus Rex más hippies, con un Bolan al que se le hubiera introducido una polilla en la garganta), cantada por el ubicuo Riley, es mas tolerable que las anteriores canciones. A Dennis no le dejan meter baza. Carl compone dos canciones, entre ellas su mejor aportación al grupo, “Feel flows”, donde es pionero en el uso de sintetizadores, que usarian posteriormente con mayor asiduidad en los siguientes discos (especialmente peso tendrian en “Love you”. A Brian, a cambio de que ceda en su negativa a usar su mayuscula “Surf´s up” con un nuevo arreglo sinfonico que no le convence (paradójicamente, la pieza se estreno en 1967, en un programa televisivo conducido por ese gran sinfonista que fue Leonard Berstein), se le permite colar una de sus canciones mas tristes, “Til I die”. De esta ultima cancion existe una version superior con un arreglo de vibrafono que aparece en la colección de rarezas del documental “Endless harmony”.

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Beach Boys "Ultimos sesenta" (VII)

Friends/ 20-20

Es quizá el disco más veraniego de los Beach Boys después del "Pet Sounds", al menos, aparta esos aires otoñales del "Smiley Smile" (el unico que podría disputarle esta plaza es "Sunflower"). Podría incluso definirse como el disco costumbrista de los de Wilson, un poco a la manera de los Kinks (no queda mal este disco al lado de "Face to face", ¿verdad?): canciones sencillas, sobre temas cotidianos, con letras y arreglos muy naif. Eso en principio, aunque una escucha más atenta revela que aunque este disco no tenga la complejidad de otros discos anteriores, esconde más chicha de lo que aparenta.

Se abre con una especie de intro de escaso medio minuto, "Meant for you", que desprende una melancolía (suena a final de disco, más que a inicio) que contrasta con la vitalidad de la canción que le sigue, "Friends", un vals adornado con unos coros increíbles, construido a base de estrofas, sin estribillo. Me encanta la explosión de vitalidad de ese "Let´s be friends" que sueltan a mitad de canción. Sigue "Wake the world", que empieza de manera algo oscura (ese chelo creando texturas al fondo, después de la primera estrofa, recuerda a "Pet Sounds") pero que Brian reconduce en el mismo tono vitalista y festivo de la canción anterior. En ocasiones como esta demuestra lo genial de sus dotes como compositor, lo fácil que le resulta insertar partes diferentes en una misma canción sin que en ningún momento suenen forzadas y lo fácil que le resulta llevar al oyente por distintos estados de ánimo en una canción de escaso minuto y medio. "Be here in the morning" (con Brian cantando en el tono más agudo que se le recuerda... me encantan esas masas corales que entran en el estribillo, "and make my life full" que parecen sacados de un madrigal renacentista más que de las influencias iniciáticas del grupo por los conjuntos de doo wop) y la sencillota y quizá algo tontorrona pero pegadiza "When a man needs a woman", junto a las anteriores, conforman, con "Busy doin´nothin", lo mejor de este disco.

Tenemos aquí el debut de Dennis Wilson como compositor, demostrando que tiene un mundo interior tan fascinante como divergente del de su hermano. De "Little bird" me sobran esos "nananas" de sus hermanos, que le dan un toque naif que no le viene bien a la atmósfera sombria creada durante el resto del tema, aunque los coros durante el resto de la canción, son muy hermosos. Aun así, me sigo quedando con el delicado minimalismo y la adictiva cadencia de "Be still". Y es que por mucho que adjudiquen el soul a su hermano Carl (magnifico cantante, no se me malinterprete), la voz negra de la familia era el murmullo quebradizo de Dennis.

Y llegamos al punto más conflictivo del álbum, el que quizá pueda oscurecer al resto, "Busy doin´nothin´". Brian echa una canita al aire, sale de casa, contrata a músicos de estudio y graba una bossa nova, que para ser su primera incursión en este campo, parece que sea el hermano joven de Jobim. Si el resto del álbum es falsamente sencillo y esconde una complejidad digna del tipo que escribió "Pet Sounds", aquí tenemos al antiguo Brian recuperado en plena forma. Qué lástima que llegado a este punto no mandase al resto del grupo a paseo o al menos fuera más constante en estas infidelidades. Ahora llega el instrumental rarito, que supongo que se formuló así: Brian vuelve a casa arrepentido de su escapada, el resto del grupo le reprende y le encierra en una habitación a modo de castigo, que resulta ser donde están guardados los "efectos sonoros" del estudio. Brian, aunque encerrado, continua su exótico viaje mental. Si en la canción anterior visitó el bullicio de Rio de Janeiro, a estas alturas del periplo ya va por la selva del Amazonas y decide construir un instrumental que junto al poster que ha pegado en la pared, cree una atmósfera que le haga olvidar dónde está y le transporte adonde querría estar. Atención a los sonidos de cantos de aves exoticas: no son ningun efecto sonoro, sino que provienen de una guitarra. Y para acabar, el manchón del disco, "Transcendental meditation", una chufla pseudo psicodélica de los infames Jardine y Love.


“20/20” pese a su condicion de disco de descartes, es otra maravilla. Solo afean el conjunto dos versiones de canciones tan inapropiadas para el conjunto como son “Cotton fields” (nada que hacer frente a la de la Creedence) y “Bluebirds over the mountain”. El resto es magnifico: “Do it again”, donde se deja a las claras que el ala conservadora del grupo quiere reverdecer su esplendoroso (y comercialmente mas fructifero) pasado playero (aun asi, gran cancion de Brian, con una producción tan excelsa como nos tiene acostumbrados y diferente a lo habitual en el) , la excelentemente interpretada por Carl version de las Ronettes, “I can hear music”, “Be with me” de Dennis (otra muestra de su ascendentemente talento), “All I want to do”, rock & roll compuesto tambien por Dennis y cedido a la voz de Mike Love, con una sonoridad y tematica sucia digna del mejor Check Berry, “The nearest place to be” instrumental muy en la linea de los que aparecian en “Pet Sounds”, compuesto por Bruce Johnston que es lo mejor que este buen hombre escribio para el grupo junto a la posterior “Endless summer” (los arreglos de esta cancion son de Van McCoy, famoso por su discotequero “The hustle”). Dos piezas en la linea de tematica cotidiana de “Friends” de Brian: “I went to sleep” y la mayuscula “Time to get alone” (atención al glissando de los violines de la parte central), “Never learn to love” o lo que es lo mismo, “Cease to exist” de Charles Manson, fusilada por Dennis y convertida ¡en una cancion exultante! Y para cuadrar el contenido, dos rescates de “Smile”. La impresionante “Our prayer” donde las formas vocales del grupo van mas alla del doo woop para acercarse al madrigal renancentista europeo. Y la no menos excelsa “Cabinessence”. No es difícil imaginarsela sirviendo de apoyo a una película de Dysney (en concreto, reemplazando a la cancion de trabajo de los enanos de “Blancanieves”). Ese final con el bajo preñado de fuzz es la leche.

Material extra: un clasico como “Breakaway” (que tiempos aquellos en los que habia grupos editaban solo en single material de primerisima orden), dos colaboraciones entre los dos talentos del grupo, Dennis y Brian, “Celebrate the news” (atención a la producción de esta: el final es increíble) y “We´re together again” y versiones de “Walk on by” (mas bien una maqueta) y “Old folks/ Ol´man river”.

Beach Boys "Ultimos sesenta" (VI)

Smiley Smile/ Wild Honey


A partir de este disco, muy injustamente, la musica de los Beach Boys se empezó a valorar por lo que pudo haber sido, más que por los resultados "físicos" (esto es, audibles) de sus grabaciones. En concreto este disco, que sin la temible sombra de un "Smile" no tendría pega alguna, puede ser el epítome de esta situación. En él se empiezan a hacer palpables los problemas mentales del mayor de los Wilson, se podría considerar un reverso oscuro de "Pet Sounds" y quizá el negativo frustrado de "Smile", el montaje sin planos desechados de la autodestrucción de Brian, un disco film, donde se muestran las escenas que usualmente se quedan en la sala de proyección.

Allí donde "Pet Sounds" era un disco equilibrado, que llenaba el cuerpo de buenas vibraciones (a pesar de cierta melancolía por la inocencia perdida que se desangraba sobre sus surcos), "Smiley Smile", pese acreditar en su interior la mismísima "Good vibrations", es un disco que inquieta como las risas de los niños en “¿Quién puede matar a un niño?” de nuestro Chicho. Notas que algo falla, que algo no va bien. O sí, los típicos elementos que configuraban el sonido del grupo, siguen ahí: los coros, los imaginativos cambios, esas pequeñas sinfonías de apenas dos minutos. Pero esta vez, tienen un aire diferente. Los cantos corales al amor universal del anterior elepé, suenan aquí como reverberando en los acolchados muros de un gótico y oscuro hospital psiquiátrico, devolviendo ecos de la insana mente de Brian ("I won´t be afraid in my room", que cantó sólo unos años antes, pero tanto aislamiento puede llamar a los demonios del alma y la mente). El sonido del álbum, infraproducido, algo lo-fi (décadas antes de que se pergueñase tal denominación) y el menor despliegue instrumental que exhibe el album respecto a los inmediatamente anteriores, ayuda a esta clasificación: el genio se ha quedado solo, encerrado en su habitación con sus juguetes favoritos, pero estos están rotos, como su cerebro, sus instrumentos de juguete suenan desafinados, extraños, desasosegantes. Tan naif que asusta. Solo hace falta comparar este disco con el extra “Can´t wait too long”, donde se observa como Brian trataba de llenar de sonidos las piezas de “Smile”, mientras que “Smile Smiley” obedece a un criterio opuesto. Aun asi, saben sacar partido de esa producción tan engañosamente minimalista.

Si bien hay canciones que escapan a esta generalidad que he expuesto en el párrafo anterior, como la misma "Good vibrations"o "Heroes & Villians" (en una version ad hoc para este disco), que tienen reminiscencias joviales de antaño, el resto del álbum es muy oscuro. Si "Pet Sounds" era un disco onírico y mágico que producía sueños plácidos y evocaciones veraniegas (particularmente a mí me parece un disco muy acuatico, más que sus primeras grabaciones glorificando el estilo de vida californiano), este disco produce el mismo tipo de pesadillas laberínticas que las que crea dormirse enfebrecido.


“Wild Honey” es otra obra con los Beach Boys encargandose de (casi) toda la instrumentación del album, con Brian relegado a ser “uno mas” del grupo. Esto supone un punto de inflexión en el grupo: a partir de ahora, Brian dejaria de ejercer (que no de serlo) de genio vanguardista del pop para ocupar un puesto de “asalariado”. Y se anticipa a esa vuelta a la sencillez que retomarian, entre otros, Dylan y los Beatles (con los discos country grabados en Nashville y “White album”, respectivamente). Hay algo que dijo Marianne Faithfull sobre "The Basement Tapes" de Dylan con The Band, que puede aplicarse al sentimiento primitivo, naif si se quiere, pero inquietante de estos dos albumes: "Estaba tan asustada. Me sentia como si el fin del mundo fuese a llegar. Ese sentimiento de devastación. No esta en todas las canciones, hay algunas más divertidas. Fue la primera vez que Dylan empezó a hablar en lenguas milenarias. Siempre sentí que el lugar donde los grandes horrores iban a llegar era a América y él lo sabía también". Cambiad Dylan por Brian y el resultado se aproxima al contenido de estos discos (sobre todo del "Smiley smile"), solo que unos meses antes.

Se le ha llamado, sin mucho sentido, el disco soul de los Beach Boys. Quiza por la pieza titular y por la version (muy inferior) de otro futuro mago del estudio, “I was made to love her” de Stewie Wonder. Hay mucho mas soul en el posterior "Sunflower" mismamente.

No obstante, es un buen album, donde Brian no deja de seguir experimentando, aunque de forma mas humilde. Por ejemplo, el feedback de “Country air” y contiene canciones tan enormes como “Darlin´”, “I´d love just once to see you” o “Let the wind blow”.

Material extra: sesiones de “Good vibrations”, un “Heroes & villains” de las sesiones de “Smile” y una pieza inedita de estas, “Can´t wait too long”. Junto con las piezas ineditas que aparecen en la caja “Good Vibrations: 30th Anniversary Collection”, lo mas interesante de este disco inedito que se haya publicado

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Beach Boys "Pet Sounds- Primera parte" (V)

Los portugueses tienen una palabra para denominar la alegria que uno encuentra en la tristeza de la añoranza, “saudade”. Si “saudade” es la palabra para denominar a tan contradictorio pero comun sentimiento, “Pet Sounds” es el verbo. Moviendose entre el delirio de febril felicidad y la tristeza mas absoluta. Brian Wilson, el hombre de la infancia desdichada por culpa de ese Herodes en forma de padre, es capaz de sacar oro en forma de sonidos de una epoca, la infancia, que añora terriblemente y que en pleno paso de la adolescencia a la edad adulta (camino que nunca tomara), echa mas de menos que nunca. La infancia, quiza la etapa de la vida de la que tenemos recuerdos mas fragmentarios y borrosos, pero a la vez la que mas marca nuestra vida posterior. En esa engañosa neblina (¿quién sabe si realmente Brian, a pesar de Murray Wilson, tuvo una infancia feliz?), es donde se erige esta monumental obra musical. Uno de mis tres discos favoritos de la historia del pop (junto con “Forever changes” de Love y “Eli & the 13th confession” de Laura Nyro), aunque es mucho mas que un disco de musica popular, sin dejar de serlo en esencia. A estas alturas Brian era una suma de los mayores talentos de la epoca, tanto en composición, como en producción, como a la hora de descubrir ineditas sonoridades para envolver sus canciones: Beatles, Boettcher, Spector, Les Baxter, Martin Denny, Joe Meek , etc. A una distancia equidistante de todos ellos, se encuentra el genio californiano. Y a la vez, sin que esto suponga un sinsentido en esta obra completamente vanguardista, es en clasicos de la musica culta Gerswhin y en el pictorico Debussy (influencia importante del anterior), con quien mas sintonia encuentro en esta obra. En ellos, es donde encuentro la referencia mas valida para “Pet Sounds”: ese cromatismo sonoro, las melodías tan aparentemente sencillas donde uno puede realmente escuchar su infancia (que me recuerdan poderosamente a la sencilla e irresistible melodía del frances para su “Prélude à l’Après-midi d’un faune”), el uso indiscriminado y desacomplejado de un crisol de estilos musicales (como en “Rhapsody in blue”, una de las piezas favoritas de Brian) y el que todo arreglo y todo sonido, este, pese a una falsa impresión de naturalidad, calculado al milimetro en funcion de su belleza sonora y su impacto emocional (como en el poema sinfonico “La mer” de Debussy).

Es este un disco que satisface todos los requerimientos para ser considerado una obra maestra de la musica, incluso mas alla de su goce sensual auditivo e intelectual (si se estudia la complejidad, originalidad y maestria en el uso de los recursos sonoros), ya que:

-Por una parte esta en sintonia "argumental" con su epoca (amor, espiritualidad, descubrimiento personal, etc). Como antes decia, Wilson parece haber vampirizado los "poderes" de sus contemporaneos mas habilidosos. La habilidad como productor de un Phil Spector, el vanguardismo de un Joe Meek, la capacidad compositora de Bacharach o McCartney y Lennon, el saber jugar con los diferentes planos de sonido como un Les Baxter o un Esquivel.

-Aunque solo podria haber ocurrido en su epoca, es absolutamente atemporal.

-Resiste diferentes interpretaciones. Tantas como personas. Una vez discuti con alguien que veia este disco como aquel donde Brian Wilson saludaba a su vida adulta, asumiendola con alegria. Cuando para mi es todo lo contrario. Pero ¿que importa? ¿quien nos dice que nuestra interpretacion es mas acertada que los demas?

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Beach Boys "Preparando el camino" (IV)

Today!/Summer days (and hot summer nights!!)



En estos discos encontramos a Brian en la cima de sus poderes, reunido con el Wrecking Crek (como así se conocía al equipo que formaban los mejores músicos de estudio de California) y usando al resto del grupo como meros corifereos de sus canciones.

Si la cara A de “Today!” incluye canciones tan potentes como la tremenda versión del “Do you wanna dance?” con Dennis de solista, los singles “When I grow up (to be a man)” con su inusual uso del clavecín, “Help me Rhonda” y “Dance, dance, dance”, la cara B, es aun mejor, a la altura del “Pet Sounds”, con cinco canciones que estaban a años luz de las formulaciones típicas del pop de la época.

Brian había escuchado con detenimiento las producciones spectorianas, conocida es su obsesión con “Be my baby” de las Ronettes, (“Don´t hurt my little sister” de este mismo álbum, la compuso para ellas, aunque nunca la registrarían), no solo para asimilar las combinaciones de instrumentos que intrigaban a Brian, sino para desarrollar su búsqueda de nuevos sonidos. Estos dos discos, son la demostración sonora del método. Aun encontramos detalles muy a la Spector: las castañuelas de “Dance, dance, dance”, la forma de abordar “I´m so young” (original de los Students, pero seguramente Brian la fagocitaría de la versión de las Ronettes) con esa gruesa línea de bajo con un uso del eco tan delator y el incipiente uso tan sui generis de la percusión, entre lo naif y primitivo y lo vanguardista y abstracto, que desarrollaría totalmente en “Pet Sounds”, etc.
Aunque hay algunas principales diferencias:

-Brian es mas sutil y no gusta de instrumentaciones excesivamente recargadas (en “Today!” exceptuando la orquestación de “In the back of my mind”, usa del espectro de instrumentos típicos del rock, con pequeñas adiciones: clavecín, vibráfono, campanillas). Saca mas partido de cada elemento sonoro y no funciona por acumulación, sino que usa cada instrumento, cada sonido, como medio de conseguir una sonoridad, un color diferente, que aporte con sus particularidades, matices a la composición.

-Spector usa sus orquestaciones impetuosas y rotundas en primer plano, mientras Wilson gusta de “esconder” o dejar instrumentos y arreglos difuminados en el sonido. Tiende a usarlos de manera más atmosférica. Por ejemplo, en esas combinaciones entre percusiones, vibráfono y bajo o en “tapices” sonoros corales o de diversos instrumentos de viento y cuerda creando texturas al fondo de la canción.

-Brian se encuentra a gusto en cualquier combinación instrumental: del marasmo orquestal de “Summer means new love” al no emplear acompañamiento alguno en “And your dreams come true”. Mientras que Spector tiende a usar siempre mayor cantidad de elementos.

Mencionare especialmente, al ser una canción que muy pocas veces se tiene en cuenta, “In the back of my mind”, un calidoscopio de sonidos y arreglos. De hecho, otro compositor menos inspirado que Brian, hubiese sacado mas partido a esa coda final de apenas unos segundos de duración (aunque deja "construida" la melodía que podría continuar la canción), de corte muy cinematico, decadas antes de que se acuñase tal denominación. Ese fade out expresa el dolor de lo que podría haber sido. Y no olvidemos la entrega de Dennis en esta canción. Ningún otro cantante la podría haber interpretado mejor. Y es que toda la segunda cara del album es excelsa: “Please let me wonder”, “Kiss me baby” con sus contrastes entre la voz grave de Mike y los falsettos de Brian, la extraña progresión melodica de “She knows me too well”, etc…




“Summer days (and Summer Nights!!)” es en su primera cara, un paso atrás respecto a lo apuntado en “Today!”, culpa del frenético ritmo de producción que Capitol obligaba a Brian. Si “The girl from New York City” tiene un pase, “Amusement park” es una bazofia y “Salt Lake city” solo tiene interés por usar dos bajos a la vez (como haria posteriormente en "God only knows" por ejemplo). Solo merecen la pena “Girl don´t tell me”, inspirada en “Ticket to ride” de los Beatles, el nuevo desafío al imperio Spector de “Then I kissed her” (Crystals) y la inclusión de la versión single de “Help me Rhonda”.

De nuevo, la segunda cara del álbum es una maravilla: “California girls”, “Let him run wild” composición muy del estilo de Burt Bacharach (otro maestro de los cambios de acordes poco evidentes) y Brian suena rotundo a la voz solista, con una fisicidad y cercania en el tratamiento de su voz, pocas veces utilizada por el, “You´re so good to me” y el a capella de “And your dreams come true”. La canción que tendría mayor ascendencia sobre el sonido del “Pet Sounds” es el instrumental “Summer means new love”. Composición que en su inicio sigue los patrones básicos del rock instrumental, con una melodía tipo “Sleepwalk” (Santo & Johnny) para dar paso a una sorprendente progresión orquestal donde el mayor de los Wilson usa unos arreglos de cuerda de forma mayestática. Realmente hechiza su entrada.

Material extra: versiones alternativas de algunas canciones, uno de sus mejores singles “The little girl I once knew” otra de esas armas de manipulación sentimental del amigo Brian, ¿quien resiste a alegrarse escuchando esta canción? y la toma en estudio de “Graduation day”, versión de los Four Freshmen, una de sus mayores influencias en sus primeros años.

Beach Boys "Primeros años" (III)

Little Deuce Coupe/ All Summer Long



Como ya mencione, “Little Deuce Coupe” es un disco que recopila las composiciones automovilísticas, añadiendo algunas nuevas en esta misma tematica, del cancionero de los Beach Boys. Es el disco menos interesante de esta etapa. En parte por el material repetido y en parte por lo apresurado de su gestación. Destacare el himno escolar “Be true to your school”, “No-go showboat” con un gran trabajo vocal de Brian y unos cambios de acordes muy poco convencionales en la época y “A young man is gone” de Bobby Troup, la primera oportunidad de escuchar a capella, los complejos y precisos arreglos vocales de estos chicos. Aunque mas sorprende aun, es escuchar la perfección de sus voces en el “Their hearts were full of spring”, también de Troup, en el directo “The Beach Boys´69”.



“All summer long” por contra, es un disco excelente. Más complejo que los anteriores, pero con una instrumentación mas reducida, no hay arreglos de cuerda como en “Surfer Girl”. Un disco sobre el verano, en una secuencia similar, pero menos adulta, a la del futuro “Pet Sounds”. Ahí donde este es un disco digno de Proust, un adiós a la inocencia y al “verano de nuestras vidas” que representa la adolescencia, “All Summer Long” es un disco de despedida a la inocencia primitiva del rock.

Un disco casi conceptual sobre el verano y/o el edén californiano: uno se pone en marcha hormonal al ver que se acerca el verano; “I get around”, enumera todas las diversiones de esos, al parecer, interminables tres meses; “All summerlong”, se pasea en algún vehiculo que atraiga a las chavalas; “Little Honda”, se escapa con alguna de ellas en dicho vehiculo; “We´ll run away”, te engañan; “Wendy”, se va a uno a por mas chatis; “Girls on the beach” ¿y adonde va uno con la nueva conquista a manosearla en la intimidad? Pues al “Drive-in”. Sin olvidar ese pastiche rockero nostálgico que es “Do you remember?”.

Se abre con ese tratado científico del ritmo que es “I get around”: los cambios de compás de guitarra y bajo, las palmadas, ese órgano que al final tomara un papel atmosférico, muy bien empleado y de forma poco usual, en todo el disco. Todo esta mimado al detalle para exaltar al oyente, sin ser ni remotamente funk, si tiene una complejidad rítmica que satisfaceria al mismísimo James Brown.

“All summer long” con su infantil xilófono y la pegadiza melodía vocal, es una de las mejores evocaciones de ese espíritu jovial e inocente de los primeros 60. Esa misma opinión debe compartir George Lucas que la uso para cerrar su “American Graffiti”.

“Little Honda” es a sus composiciones automovilísticas, lo que “I get around” a las surferas, su cima. Con ese “!Go!” con que empieza, es una jodida montaña rusa de ritmo.

“We´ll run away” con un muy apropiado órgano eclesiástico, dada la temática de la letra.

Extras: la versión con orquesta de colegio mayor y las Honeys de cheerleaders de “Be true to your school”, alguna otra versión alternativa, destacando “Don´t back down” que parece casi otra canción distinta y la inédita “All dressed up to school”. Otra joya oculta, con un riff vocal sobre la percusión que recuerda al “Louie Louie” y fijaros en como “relaja” el tempo la voz de Brian en el estribillo sin que realmente, cambie el ritmo anterior.

Beach Boys "Primeros años" (II)

Surfin´Safari/ Surfin´U.S.A.




Aunque la primera etapa de los Beach Boys, la asociada al surf y los coches (y motos) de carreras, que comenzaría desde sus primeros singles y finalizaria con “Today!”, es mas disfrutable de lo que a primera vista pudiera parecer, también es cierto que sus dos primeros discos, trabajos apresurados aprovechando el éxito de los singles que incluyen y titulan, respectivamente, los álbumes, son flojos. Mas si los observamos desde la óptica que grupos como los mismos Beach Boys, los Kinks o los Beatles, nos obligaron a tomar: la del álbum como mucho mas que un par de singles y material de relleno para completar. Aparte de los singles, encontramos versiones, notablemente inferiores respecto a las de los interpretes que las popularizaron, de algún rock de los cincuenta como el “Summertime blues” de Cochran y mucho instrumental surfero, el segundo álbum esta plagado de ellos, inopinadamente, para un grupo de surf vocal. También en este disco, debuta Brian como cantante solista en “Farmer´s daughter” y se marca su primera cima como compositor, “The lonely sea”, la que inicia una larga lista de obras maestras. Una canción donde Brian demuestra ser un intérprete superlativo. Incluye un recitado y tiene una atmósfera tan triste, que sin saber muy bien porque, consigue que asocie esta canción con el “That´s when your heartache beguins”, de los Ink Spots, en la voz de Elvis Presley. Esos arpegios de balada de los cincuenta, del estilo "Blue velvet", aparte la secuencia de acordes es bastante "flotante", como la de "Song to the siren" de Tim Buckley.

Surfer Girls/ Shut Down Vol. II



A partir de aquí y (casi) hasta el final: la gloria. Prosigue la temática surf, que pronto dejaría paso a los himnos automovilísticos a mayor gloria de la incipiente popularidad de los hot rods y demás cacharrería customizada, que asolaría California en esos días. Pero esto aun siguen siendo odas a la laxitud de la vida en la costa y a la exaltación hormonal juvenil. En este disco seria imposible destacar una única canción, así que vamos, con lo que considero el material más interesante del disco:

Comienza con la canción que Brian compusiera a los siete años de edad, tras ver “Pinocho” de Walt Disney y según el mismo Brian inspirada en “When you wish upon a star”, la misma “Surfer girl”. Otra más a la saca de canciones inolvidables. Quien no se estremezca con el “little one” en falsete de Brian, es que no tiene corazón. Es una canción aun aparentemente sencilla y con la instrumentación básica del rock, pero en la que notamos una evolución que le ira separando cada vez mas de sus primeras fuentes de composición: el rock de los cincuenta y del doo woop, considerando estas, mas que sus iniciaticas inspiraciones (recordad a Gershwin), sus primeros recursos. “Catch a wave”, otro himno surfero, con la hermana de Mike Love, tocando el arpa, antes de dar paso a cada repetición del estribillo.
“The surfer moon”, aparte de ser una bonita canción, tiene como curiosidad, ser la primera vez que Brian utilizo un arreglo de cuerdas para una de sus canciones. “Little deuce coupe”, que luego daría titulo a un disco-maniobra de Capitol, para aprovechar al máximo el auge del hot rod (que se lo pregunten a Gary Usher, condenado durante estos años a grabar las mismas canciones con diferente titulo, por imposición de la discográfica). “In my room”, preciosa pero desoladora, balada. Y que funestamente anticiparía la futura vida del propio autor y le daría una considerable aura de mito judeocristiano: la del creador encerrado y torturado por sus propios demonios. Una imagen muy icónica, pero errónea, ya que Brian haría mejor música cuando estuvo cuerdo, que en sus peores etapas paranoicas. Si pudo hacer buena música en este ultimo estado, no es consecuencia de este, sino gracias a que su inconmensurable talento que pudo sobreponerse a tales visicitudes.

“Your summer dream” es otro clásico oculto, con una cierta atmósfera de estándar americano. Y como notas anecdóticas, comentar ese desafió a los Four Seasons, que es “Surfers rule”, con Brian imitando el falsete del hombre de la voz de helio, aka Frank Valli, citando “Walk like a man” y que “Boggie Woodie” es un instrumental inspirado en “El vuelo del moscardon” de Rimsky Korsakoff .



“Shut down” es un álbum de similar calidad al anterior: “Fun, fun, fun” (¿su mejor canción surf rockera junto a “I get around”?), la respuesta al “Be my baby” de Spector que es “Don´t worry baby”, canciones que empiezan a tener una estructura poco evidente como “In the parkin´lot” (atención al intro y al outro de la canción), una versión del grandioso Frankie Lymon con un sonido que demuestra haber deglutido y asimilado las producciones del mencionado Spector, una cita a Dion & The Belmonts en “This car of mine” cantada por Dennis, “Keep an eye on summer”, prima hermana de “Your summer dream” y regrabada por Wilson en solitario para “Imagination”, los primeros experimentos percusivos en “Pom pom play girl” y algo (poco) de relleno. Mencionemos tambien el rockero instrumental que da titulo al disco. Y no se me olvide mencionar la majestuosidad de “The warmth of the sun”. Pasando de su asociación con el asesinato de Kennedy. que siempre me ha traído sin cuidado. Es una de las canciones más hermosamente crepusculares que he escuchado. Realmente consigue transmitir una sensación de punto de no retorno. Y, ademas lo logra, con muy pocos elementos, una sencilla instrumentación (la básica del rock añadiendo unas campanillas), lo que demuestra aun mas la enorme capacidad compositiva de Brian, que podrá usar complejas instrumentaciones, como hará en el futuro, pero nunca para tratar de imponer seriedad, clasicismo, fatua enormidad o tapar huecos, a sus composiciones, sino para crear, como diría el mismo “feels” y “vibrations”.

Material extra: la versión single de “Fun, fun, fun”, ligeramente diferente a la del disco, “In my room” en alemán y “I do”, canción que Brian compuso para los Castells y que se ofrece aquí en la versión de los playeros. Increíble canción para ser regalada.

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Beach Boys "Primeros años" (I)

Tras asistir a uno de los conciertos que dio Brian Wilson en el 2005 acompañado de los Wondermints, me sorprendio la poca objetividad con que reacciono nuestra prensa musical “seria”. O lo elevaban a los altares por los motivos más peregrinos o como reaccion a la contra ante la sacralización de Wilson con motivo de su vuelta al mundo de los vivos, se permiten, ante el dudoso presente del musico, no solo de cuestionar el reciente trabajo del californiano, sino la estupidez de minusvalorar su etapa clasica.

Una mezcla de decepcion por el presente del musico, actitud esnob y falta absoluta de criterio. Esas actitudes es la que conllevan a que el mundo de la musica popular se acerque más de lo aconsejable a la liturgia clerical. En esta tesitura, más exarcebada aun si se trata de viejas glorias, el concierto de Brian, involuntariamente, fue un corte de mangas a ese estado de las cosas. No habia mas foco de atención que la musica. Eran una orquesta de pueblo (la corista que llevaban facilita la comparación) desgranando una serie de composiciones magistrales. Si una banda competente, que no excelsa, como los Wondermints, podian emocionarnos, ¿que no podrian habernos suscitado los Beach Boys de una buena añada, acompañados de musicos de mayor capacidad que los Wondermints?

Para el recuerdo queda ese tremendo “Heroes & villains”, donde esa armonia de “barber shop” según la definio el mismo Jimi Hendrix, se transmutaba en una miriada de musicas: entre ellas una cantata de Bach, un ragtime y una melodía de music hall de entreguerras, sin dejar sonar a su creador. Si, Brian no pintaba nada en ese concierto e incluso entorpecia las ejecuciones en ocasiones. Pero aunque esto pueda ser negativo, no es mas que subrayar la grandeza de Brian como compositor y creador. Su musica sobrevive a la defunción como interprete (al menos en directo) de su creador y tiene tal envergadura que no necesita de su presencia, de su carisma o de nostalgias absurdas para ser apreciada. No es un eco en el recuerdo juvenil lo que nos hace disfrutar de su musica, sino la inabarcable grandeza de su obra, que aun sorprende y es capaz de tomar nuevas formas.

Por ello, este articulo va a girar principalmente sobre la musica que hicieron los Beach Boys y no sobre dar cuenta de los sufrimientos y torturas de su creador principal, obviando, el prodigioso ejercicio creativo que ejercio durante años. Aparte que, la musica de los Beach Boys, a pesar de la desgraciada vida de Brian no nacio con la intencion de recrearse en el dolor, sino para celebrar los placeres cotidianos de la existencia. Ni siquiera participo de ese sentimiento de impotencia sexual de muchas canciones de rock de los años cincuenta. Viviendo en el eden californiano, la sexualidad (“Dos chicas por cada chico” que escribio en “Surf city” cancion que regalo a Jan & Dean) o coger el coche de papi, eran placeres mas que asumidos.



Nota: En las reediciones de Capitol, por no repetir algunas canciones en el mismo material en un mismo CD, separaron “Surfer Girl” de “Little Deuce Coupe”. He mantenido la ordenación de las reediciones, por no confundir al lector, pero el orden de edición de los seis primeros álbumes, seria este: “Surfin´Safari”, “Surfin´USA”, “Surfer Girl”, “Little Deuce Coupe”, “Shut down vol. II” y “All summer long”.

Brian Wilson "Smile"

Pues tras dos años de su edicion, donde el fanatismo me impidio escuchar el resultado de esta remozada version del mas famoso disco fantasma de la historia, por miedo hacia el resultado final, por fin me hice el otro dia con una copia (que estaba en oferta) del ultimo disco de Brian Wilson.

El resultado, pese a toda la campaña propagandistica que apuntaba hacia lo contrario, no es la obra definitiva que hipoteticamente, hubiese sacado en su dia. Evidentemente, con ese ramillete de canciones, que hubieran conformado el disco con mas clasicos de la historia ("Surf´s up", "Good vibrations", "Heroes & Villains", "Cabinessence", "Wonderful", "Wind chimes", "Our prayer"...todo canciones de diez), no puede ser malo. Ahora, el estado vocal de Brian empaña el resultado. Los Wondermints, no se pueden comparar con el Wrecking crew (asi se conocia a los musicos de sesion, de los mas reputados de los USA que colaboraron con Brian). Y las variaciones respecto a los originales son minimas, apuntando las versiones de este "Smile" mucho menos originalidad que algunas tomas piratas que circulan.

"Smile" era/es un puzzle que solo Brian Wilson podria encajar para darle forma final. Pero el Brian en la cima de su talento, no el actual. Mi teoria es que han sido los putos Wondermints los que le han obligado, practicamente forzado, a finalizar el disco. No por cuestiones monetarias, pero si debe ser muy goloso para cualquier musico, participar en la supuesta version definitiva de una obra de tal magnitud. Tambien apunta hacia ese lado lo raudo de su grabacion, cuatro dias (¿como es posible, un alquimista sonoro como Brian, que estuvo meses hasta que dio con la version definitiva de "Good vibrations"). Y un visionado del documental de su grabacion, no hace mas que confirmarle. En ningun momento los musicos tienen la minima deferencia hacia su jefe, es mas, hy momentos en los que fuerzan a continuar pese a que claramente, Brian se encuentra a disgusto. Todos son "villians" en esta historia, exceptuando el protagonista y esa gran persona y musico que es Van Dyke Parks (el unico que se preocupa por su estado, en todo el DVD).

Cuando se empezo a hablar del proyecto, mi esperanza era que se dedicase a reordenar las cintas originales, a completar el puzzle (Brian, para ese disco, grabo montones de pistas con distinta instrumentacion, para crear una suerte de riqueza sonora por capas, que luego deberia solapar para dar con el resultado final). En cuanto al porque de no haberlo sacado en su dia. Creo que Brian lo tenia practicamente finalizado (hay por el youtube unos minutos de la sinfonia de los cuatro elementos que son mucho mas ricas en sonoridades y orquestacion que la definitivamente editada en este disco), pero se echo atras por una razon fundamental: sus trastornos mentales se veian aumentados por lo mal que sus innovaciones musicales eran recibidas por sus compañeros de grupo, compañia y demas bazofia que le rodeaba. Asi que decidio no seguir innovando, sino darle a la gente lo que queria de el.

Eso se puede comprobar, incluso en "Brian Wilson", su primer disco en solitario. Que lamentablemente no tuvo una mas saludable continuidad temporal por culpa del granuja de su psiquiatra. En el muy apreciable disco, a pesar de la produccion ochentera, su genio musical se encuentra casi incolume. Vale, donde antes habia cuerdas, vibrafonos y todo tipo de instrumentos, ahora hay sintetizadores. Pero su peculiar y complejisima manera de hacer interactuar distintas capas de sonido, permanece inalterada. En esa epoca, quiza podria haber retomado el "Smile" y darnos una alegria. Una pena.

ENLACE DE DESCARGA:

(Es un pirata del "Smile", no la version moderna)

http://rapidshare.com/files/77263007/PCSMiLE.zip.html

http://rapidshare.com/files/144596697/2004_-_SMiLE.rar (el "Smile" nuevo)