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viernes, 17 de octubre de 2008

Piero Piccioni "Il Disprezzo" (1963)


Otra fenomenal banda sonora de un italiano. Los mejores trabajos en este campo provienen fundamentalmente de tres frentes: Bernard Herrmann (alemán afincado en los Estados Unidos), Italia (Morricone, Piccioni, Umiliani y un montón más) y latinoamerica (Schifrin y compañia).

Se abre con "Steam organ" que tiene unos toques de órgano al final extrañamente rítmicos. En el tema principal mezcla un ambiente melancólico y ensoñador creado por la orquesta de cámara y de ciertos toques de jazz nocturno y sensual, con un lírico solo de flauta. En la antología publicada y seleccionada por Mike Patton dedicada a lo más psicodelico de Ennio Morricone, entraría perfectamente este "Divertissement" con ese ambiente enrarecido con el órgano tejiendo una melodía atonal sobre la que se superpone un contrabajo (de manera similar a lo que ocurre en "Sortilege" pero en esta jugando a superponer notas de órgano sobre la melodía principal del mismo instrumento). "Spiral of love" contiene una mezcla de elementos similares a las del "Main theme" del score, aunque más conseguido, con ese solo de metales, por donde se entremezclan diversos instrumentos (guitarra, vibrafono) para contrapuntear la melodía principal. En "Sound of blues" el órgano pasaria perfectamente por el del gran Jimmy Smith o Big John Patton.

En "Fairy tales" como anuncia el titulo, la intención es crear un ambiente ensoñador mezclando las cuerdas y los metales con una neblinosa (¿filtrada?) linea de bajo y algún instrumento de metal de sonido grave. Y esos deliciosos "dababadadas" de las voces femeninas nos llevan a esos maravillosos sesenta. Otro instrumental extraño es "Organ mood". La banda sonora esta repleta de sonidos de órgano con cierto carácter jazz, pero mezclado con la tradición musical mediterranea. A mi es un sonido que me gusta mucho ya que me retrotrae a mi infancia. Recuerdos tardes enteras leyendo Super Humores y tebeos de Tintin, Asterix y demás clásicos en la biblioteca de mi pueblo, sita al lado de un bar donde un organista ciego se pasaba la tarde acariciando las teclas de su órgano.

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lunes, 22 de septiembre de 2008

Bernard Herrmann "Taxi Driver"


Uno de mis discos (discos ojo, no bandas sonoras) favoritos. Este disco significo, para mi educacion musical, tanto como el "Pet Sounds" o la discografia entera de los Zeppelin. No obstante, fuera ya incluso de razones musicales, la interpretacion de Robert DeNiro de Travis Brickle, ha sido el personaje (de ficcion o no) con quien mas me he sentido identificado en mi existencia terrena.

La banda sonora es un ente tan fascinante como la pelicula en si. Tanto valor tiene, acompañando a las imagenes del film, como por si misma. Esta musica la tengo asociada a una serie de conceptos: el ajetreo de la vida nocturna de una gran ciudad, la soledad de la existencia en una de esas grandes ciudades a pesar de la cantidad de seres humanos que (mal)viven en ella y al verano. Esta musica tiene, para mi, una cualidad torrida (no sexual, sino calurosa) y asfixiante. Similar a la del "Bitches brew" de Miles Davis. Una vez puse la banda sonora en casa de un amigo. Era verano, la casa no estaba bien ventilada y llevabamos unos cuantos whiskies de mas en el cuerpo. Eso parecia una sauna turca. Mientras los demas amigos charlaban, me distraje escuchando la musica, ausente de la conversacion. A los pocos minutos, me pidieron que quitase esa musica. No es una banda sonora de musica discordante, ni estaba sonando a gran volumen, ni siquiera exige mucha atencion, es como si crease una atmosfera. Una atmosfera calida, que se extendia por la habitacion, incrementando el calor que ya teniamos de por si.

Este score fue el ultimo trabajo de Bernard Herrmann (uno de los mejores musicos del siglo pasado), quien no vivio lo suficiente para verlo siquiera editado (aunque si para finalizarlo). Es edificante que una persona enferma sacase adelante un trabajo tan excepcional. Y que una persona de tan avanzada edad, cuyas referencias musicales estarian conformadas en su madurez musical, fuera tan inquieto para coger un lenguaje, en principio ajeno a el, como el jazz, para usarlo como fuente, mezclada con otras influencias (su caracteristica patina alemana, que va de Wagner a Schoenberg) para su banda sonora. Esto deberia servir como motivo de acicate a tanto supuesto genio que vive de las rentas (¿alguien ha dicho Dylan?).


Es impresionante la cantidad de recursos musicales que contiene una banda sonora en apariencia tan minimalista (ya que Herrmann decidio para su disco usar solo metales, ademas de la bateria instrumental propia del jazz), con un numero escaso de motivos principales (por ejemplo el famoso motivo del saxo del tema principal). Esa bateria que cae con la fuerza de la lluvia de una violenta tormenta veraniega en "Main title". !Esos metales¡ Nadie los ha usado de tal manera en un contexto de jazz. Ni siquiera Gil Evans es capaz de sacarles tanto provecho. Esa especie de marcha militar con la que comienza de "Cleaning the cab", una pieza de escaso minuto en la que Herrmann tiene tiempo de sobra para deslumbrar al oyente. El sonido parece irse y volver, sin necesidad de recurrir a ningun truco de estudio. Produce una sensacion, como cuando estas en las calles de la ciudad, expuesto a una cantidad de ruidos y de repente entras en un lugar (un portal) que te mantiene alejado de esa miriada de sonidos. "Thank God for the rain to wash the trash off the sidewalk".

"I still can´t sleep/ They cannot touch her (Betsy´s theme)" tiene un comienzo similar, pero en un alarde de sutileza y permitiendo la entrada a un arpa, Bernard la reconduce al lirismo del motivo del saxo. Mecido por suaves orquestaciones, ese saxo nos describe la alegria interna ("I first saw her at Palantine Campaign headquarters at 63rd and Broadway. She was wearing a white dress. She appeared like an angel. Out of this filthy mess, she is alone. They... cannot... touch... her") de Travis que cree (falsamente) que ha encontrado un alma gemela en Betsy (Cybill Sheperd). "I'll tell you why. I think you're a lonely person. I drive by this place a lot and I see you here. I see a lot of people around you. And I see all these phones and all this stuff on your desk. It means nothing. Then when I came inside and I met you, I saw in your eyes and I saw the way you carried yourself that you're not a happy person. And I think you need something. And if you want to call it a friend, you can call it a friend"

El desengaño se explica sonoramente en la siguiente pieza "Phone call/ I realize how much she is like than the others". Un triste piano electrico nos conduce a una suerte de motivo que parece reflejar esa rutina cotidiana, aun mas horrible ahora despues de conocerla. ("I realize now how much she's just like the others, cold and distant, and many people are like that, women for sure, they're like a union"). Tras el desengaño, la frustracion, que deviene a su vez en furia: "You´re gonna die in hell", que tiene un toque obsesivo similar al motivo principal de "Vertigo!" (compuesto tambien por Herrmann). Atencion a esos metales que entran por sorpresa, cogiendo desprevenido al oyente.

Esos crescendos de viento, punteados con un arpa, que nunca culminan de "The Magnum .44 is a monster". Incluso trucos de estudio como grabar una nota tocada con un vibrafono en una sala de resonancia especial para colocartela luego como una suerte de sonido "subliminal" que se continua a lo largo de toda la pieza. Aqui esta todo lo mejor de Herrmann: el musico capaz de con mucha sutilidad, variar minimamente una melodia, para que esta pase de sonar melancolica a adquirir tintes obsesivos (como hizo de manera inmejorable en la citada "Vertigo!") o el creador de burbujas melodicas autistas, como sonando desde un transistor viejo ("The snows of Kilimanjaro"), violonchelos que crean texturas ritmicas al fondo, esa onirica arpa que te lleva a otro lugar, lejos del enajenado ritmo de la ciudad, etc...

You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh yeah? OK.

All the animals come out at night - whores, skunk pussies, buggers, queens, fairies, dopers, junkies, sick, venal. Someday a real rain will come and wash all this scum off the streets. I go all over. I take people to the Bronx, Brooklyn, I take 'em to Harlem. I don't care. Don't make no difference to me. It does to some. Some won't even take spooks. Don't make no difference to me.

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Michel Legrand "The Thomas Crown Affair"


Michel Legrand, el hombre que cambio el rumbo de la historia del jazz. Bueno, muy tangencialmente, esta chorrada es por que Legrand rondaba por los estudios franceses donde Miles Davis en la banda sonora que hizo el musico americano para "L’Ascenseur por L’Echafaud" (1957) de Louis Malle. Esta banda sonora fue crucial para que Miles se implicase en la improvisacion modal que deslumbraria al mundo a la latura de "Kind of blue". Era por soltar una chorrada antes de empezar con la banda sonora que nos ocupa:

Que se abre con "The windwills of your mind", de las dos o tres canciones mas conocidad del musico frances. Aqui Legrand muestra su faceta mas convencional, mas Frances Lai. La interpreta Noel Harrison, aunque es incluso mejor la lectura que hizo Dusty Springfield para "Dusty in Memphis". Aunque sea la cancion mas popular del disco (y bastante buena) no es lo mejor del disco, mismamente "His eyes, her eyes" cantada por el propio Legrand, es mucho mejor.

"Room service" es un numero climatico donde Legran muestra sus habilidades para usar el jazz como principio musical para "colorear" musicalmente una escena, de manera bastante similar a la de Miles Davis en la mencionada banda sonora del film frances donde aparecia Jeanne Moreau.

"A man´s castle" y "The chess game" son dos piezas donde Legrand se mueve como un consumado maestro entre el jazz y la musica lounge, en un delicado equilibrio. Sin caer nunca en una excesiva melosidad, gracias a que combina momentos muy densos (con orquestaciones) con otros mas ligeros. Ya en "A man´s castle" se nos presenta el motivo principal de "His eyes, her eyes" (al principio, con la flauta). Hay que destacar varias cosas: lo magnifico de los arreglos, la calidad de la banda que acompaña a Legrand y la habilidad con los instrumentos de teclado, de este. A partir de aqui, incluidas estas dos canciones, la banda sonora no baja del sobresaliente.

"Cash & carry" podria pasar por una composicion de Herb Alpert (dueño de la compañia discografica AM) y sus Tijuana Brass, aunque detalles como esas campanas haciendo de percusion muestran la superioridad habilidad de Legrand respecto al norteamericano. Como las anteriores, esta repleta de preciosos detalles que uno tiene que ir descubriendo en sucesivas audiciones.

"His eyes, her eyes" muestra la segunda participacion vocal de Legrand (la anterior, el scat de "Cash & carry"). Como ya he dicho, me gusta muchisimo mas que "The windwills of your mind". "Playing the field" comienza como un remake acelerado de la anterior (!vaya ritmo impone Legrand con su clavecin -punteado por un maravilloso vibrafono- a la trompeta que interpreta el motivo de "His eyes, her eyes"!). Segun avanza, la pieza va mutando, tras haber tomado como remanso un tempo mas lento, en una carrera entre la trompeta, un contrabajo y los teclados de Legrand (piano y organo).

"Moments of love" tambien parte del motivo de "His eyes, her eyes" y tiene uno de las lineas de bajo (mas que un riff, una especie de stacatto) mas fascinantes que he oido jamas. "The Boston wrangler" mezcla las trompetas de "Cash & carry" con el toque de clavecin de "Playing the field".

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jueves, 11 de septiembre de 2008

Armando Trovaijoli "Vedo Nudo"



Otro compositor de bandas sonoras italiano. Quiza su trabajo mas famoso, o al menos, el que pertenece a una pelicula mas popular, es el score para "Matrimonio a la italiana". Film protagonizado por una de las mujeres mas bellas del cine, Sofia Loren. ¿A cuantas generaciones se la ha puesto dura esta mujer?

Paso a nombrar directamente los cortes mas interesantes que se encuentran en esta banda sonora:

"Diva´s waltz", un instrumental muy tipico del instro rock de los primeros sesenta, cuando este se encontraba circunscrito a la denominada musica
surf.

"Adulterio" es una maravilla. La voz de Edda Dell´Orso se infiltra entre el sonido vibrante de un hammond y unos vientos filtrados entre el organo. Crea un original sentimiento psicodelico, sin necesidad de recargar la instrumentacion.

"Diva´s samba" que podria ser una variacion de la primera cancion mencionada con un ritmo de samba, como indica el titulo.

"Let´s find out" una cancion con tintes entre cabareteros, mitad de un descarnado rhythm & blues. Sobre todo en la version que aparce en los bonus bajo el titulo de "Sexy version".

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Ennio Morricone y Bruno Nicolai "Ok Connery"



Una parodia o version espagueti del agente 007 (con mencion directa a su mejor encarnacion, el gales Sean Connery), con una estupenda banda sonora, creada en comandita por dos de los mayores genios de este genero, que ya habian colaborado en un buen puñado de scores. Normalmente, Morricone componiendo y Nicolai conduciendo la orquesta.

Morricone retoma las sonoridades yeyes y pop de "Danger Diabolik", otro de sus mejores trabajos.

"Man for me" animaria cualquier guateque, aunque especialmente en la version cantada en italiano tambien incluida en la banda sonora. La preciosa voz que interpreta la cancion a lo Shirley Bassey, pertenece a Danieli Bianchi, una habitual de los scores de Morricone, aunque no tanto como Edda Dell´Orso.
"Connery" es una especie de intento de obertura a lo John Barry pero menos conseguido.

"Allegri ragazzi" esta pseudocantada, por que no se si farfullan algo en italiano o se limitan a vocalizar consonantes. Parece de los propios Trashmen.

"Primo amore" es otra pieza de sonoridades ligeramente surf, en esta ocasion de tipo instrumental. Una cancion para mecerse placidamente en las olas del mar. Una deliciosa guitarra tocada en tonos muy bajos, en contraste con la sonoridad aguda de los violines. Creando una suerte de melancolia alegre. Saudade.

"A passo d´uomo" es una tensa pieza muy apropiada para una pelicula de espias, conducida por una repetida linea de contrabajo, a la que se van añadiendo vientos y cambios de ritmo.

"Varco nel muro" tiene un curioso comienzo. La pieza parece que empiece por la mitad con una suerte de fanfarria percusiva.

"Connery" y "Missione segreta" comparten motivo instrumental, pero con distintos desarrollos. Algo redundantes.Asi como "Verso il mare".

"Fiori gialli" es un a pieza de caracter similar a "Allegri ragazzi" pero con unas cuerdas usando el recurso del pizzicato.

"Gli enigmi", "Diapositive" y "Can can delle amazzoni" suponen la entrada de nuevas sonoridades, estas influenciadas por la musica clasica contemporanea. Tanto de los experimentos electroacusticos, como de dodecafonistas como Ligeti. Un tipo de sonidos a los que Morricone sacaba muy buen partido (por ejemplo en toda la banda sonora de "The thing". Una buena muestra esta en los dos volumenes que Mike Patton -Faith No More, Mr. Bungle, recopilo en "Crime & dissonance"). Muy divertido ese inesperado final de can can de la ultima pieza mencionada.

"Connery: congiura" toma un motivo anterior y lo envuelve entre dos influencias muy dispares: unos dramaticos vientos de influencia alemana (la que va de Wagner, pasando por Schoengerg a Herrmann) y unas selvaticas percusiones. Como si quisiera fundir dos mundos contrapuestos.

"Contrabando" es una fabulosa variacion del motivo de "Man for me" con un trabajo percusivo realmente fabuloso. Y una de esas guitarras marca de la casa de Morricone que se funden con el sonido misterioso de unas cuerdas.

"Turbinosamente" es una variacion de la anterior. Mas bien una continuacion.

"Gatto parlante" es una especie de vals puntuado por unos maullidos que provienen de una voz femenina.

Las versiones instrumentales, en italiano y alternativas de "Man for me", mas una suerte de derivaciones de motivos anteriores, llamadas genericamente "Ok Connery" completan este divertido, aunque irregular score.

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