The Move "Looking On" (1970)

Para el tercer disco de los Move cambia la formación. Se marcha Carl Wayne y en su lugar entra Jeff Lyne procedente de los Idle Race, grupo con muchas similitudes con los Move del primer disco y una acusada Beatlemania. Por cierto, que Jeff Lyne había sustituido al propio Roy Wood en los ...su banda pre Move. Jeff Lyne, el hombre que estropearía el ultimo disco (sin contar póstumos) de Roy Orbison con una horrorosa producción, aparte de armarla de similar manera en los Traveling Willburys y en algún disco de Tom Petty, por entonces tenia un currículum excelente. De hecho su material hasta la Electric Light Orchestra (algunos discos de estos también) es muy interesante.

El disco se mueve en terrenos similares a los del anterior "Shazam"(1970) prosiguiendo en esa suerte de hard rock boogie, como si endureciesen el rock & roll clásico sin perder el roll, el ritmo, de este. Abre "Looking on" (Wood) que es un buen ejemplo de esta tendencia de boogie endurecido. Incluye una participacion de un instumento de la invención de Wood: el banjar, mezcla de sitar y bajo y un mini solo con el oboe. A pesar de durar mas de siete minutos no se hace pesada. Como iba diciendo, esto es hard rock, tamizado por incrustaciones de blues, jazz, música clásica barroca y una amalgama de country rock sureño, pero hard rock al fin y al cabo. Eso si, muy trabajado a nivel melodico. Muy alejados se encuentran respecto de su disco de debut.

"Turkish tram conductor blues" (Bevan) se mueve en la misma linea, una mezcla entre Led Zeppelin y Eddie Cochran. Ya que hablamos de esta canción compuesta por el batería, hay que mencionar su labor en este disco (tambien la del bajista Rick Price). Si ya en su debut que era una cosa más beat, más de la época, se mostraba como una suerte de Keith Moon, alejado del tipico batería de la epoca a lo Ringo Starr, aqui demuestra que ha nacido para tocar rock duro.
Las dos canciones de Lyne en este disco nos muestran la enorme influencia que los Move han tenido en bandas como Queen. "What" es un medio tiempo con unas masas corales que anteceden a esos coros tan caracteristicos de Queen y un sonido liquido de la guitarra de Wood que esta soberbio. Atencion a la seccion rapida que introduce con su instrumento. Y "Open up said the world at the door" resume todo el "Queen II" (1975) en siete minutos. Si os acordais del elepe de Queen que menciono, es su obra mas barroca, casi rock sinfonico. La melodia vocal en falsete de "The fairy feller´s master-stroke" (Queen) me recuerda a esta pieza. Por suerte, la de los Move no estan odiosa. Wood tiene espacio para lucirse en la pieza de su colega con su oboe y de meter un solo guitarrero que lleva el tema a ese extraño final con el coro gregoriano y el piano clasico tocado por Lyne.

"When Alice comes to the farm" (Wood) es rock sureño endurecido con piano a lo Jerry Lee Lewis y algun toque descolocante tipico de Wood como son esos fragmentos de chelo tan bien incrustados que aunque sorprenden, quedan feten. "Brontosaurus" (Wood) fue el hit del disco, en su linea de endurecer rock & roll de los cincuenta. Vamos, lo que han hecho Ac/Dc durante toda su carrera pero unos años antes y con mucha más imaginacion. Atencion al dron de bajo y esa guitarra como slide pasada por alguna pedalera de distorsion, persiguiendo a ese piano de boogie sureño. Y para finalizar, tambien de Wood es "Feel to good" que en realidad son dos canciones (es la pieza más larga del disco llegando casi a los diez minutos). La primera es una suerte de encuentro entre los Beatles y algo asi como soul sicodelico. Y la segunda "The Duke Of Edimburgh's Lettuce" un doo wop a capella de Lyne, insertada a modo de coda. No esta mal, pero si se hace un poco larga si no tienes el día de escuchar proto rock sinfonico.

BONUS: Un monton, ya que son diez, mientras el disco solo incluye siete canciones. "Wild tiger woman" (Wood) es una cosa entre Slade, Sweet y Gary Glitter (pero antes, claro). "Omnibus" remite a las sonoridades de su debut. "Blackberry way" es uno de los mayores clasicos de los Move, aparecido solo en single e incluido aqui. Una espectacular produccion de Jimmy Miller para una canción entre los Beatles psicodelicos y/o costumbristas y las nuevas tendencias musicales del momento (hard rock, experimentación, sinfonismo). En "Something" volvemos a encontrarnos con la voz de Carl Wayne demostrando cual era el camino que recorreria en su carrera en solitario: la de emulo de Tom Jones. Una buena canción en todo caso. "Curly" es una encantadora canción que nos devuelve a los primeros Move y que anticipa al Bowie de "Hunky Dory" (1972).
La delicada y casi acustica (lleva hasta una percusión golpeando el bombo de la bateria con la mano) "This time tomorrow" podria pasar por una composicion de Macca. "Lightning never strikes" vuelve a los terrenos del disco pero manteniendo esa mezcla de sonoridades acusticas y electricas como el tema anterio. Y completan los bonus una version en italiano de "Something" y dos tomas maqueteras de "Wild tiger woman blues" y "Curly".

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The Move "Message From The Country"

El ultimo disco de los Move fue grabado, por causas contractuales (les debian un disco a la compañia discografica) casi a la vez que el primer disco de la E.L.O., proyecto en el que estaban depositadas las ilusions de Wood o Lyne (que se habian quedado como trio, con Bev Bevan a la bateria), donde iban a sacar partido a sus influencias musicales clasicas, siguiendo el camino que marcaron los Beatles en "I am the Walrus".

Asi que se tomaron este album como una suerte de taller experimental donde probar los conceptos musicales que tenian en mente para su posterior proyecto. Asi que se dedicaron a probar cualquier idea, por loca que les pareciera. A pesar de esto, el album es un buen disco, mas liviano que los dos anteriores, pero mas apetecible por ello mismo. Tambien ayuda que Wood y Lyne vieran que el camino que habian emprendido en "Shazam" y "Looking On" les llevaba a la senda sin salida del rock progresivo. Esa advertencia se traduce en una duracion mucho mas corta de las canciones, asi como una vuelta a los homenajes preglitter al rock de los cincuenta.

"Message to the country" de Lyne, cancion de proselitista y ecologico contenido, tiene unas guitarras inspirada por George Harrison y unos juegos vocales de aupa. Atencion al momento en que Bev toca una especie de marcha militar epica y las voces "cantan" un riff de guitarra. Por cierto, los coros son mucho mas Beach Boys que Beatles, es decir, mas complejos.

"Ella James", de Wood, es un hard boogie directo, que contrasta con "No time" (Lyne) que recuerda a su trabajo mas etereo con los Idle Race. En esta cancion acustica, tiene rienda suelta para mostrar su faceta como multinstrumentista con la flauta de bolsa. Jeff y Wood juntan sus agudas voces, repartiendose las partes vocales, de manera excelente.

"Don´t mess me up" (Bevan) es una reescritura de un antiguo exito de Elvis, "Treat me nice". A pesar de su poca originalidad, es uno de los momentos mas divertidos del disco. Completado con un deliverado sonido de baja fidelidad, un solo de guitarra del tipo de los de Scotty Moore, un piano a lo Jerry Lee Lewis y unos coros jugando a ser los Jordanoires.
"Until your mama´s gone" (Wood) es otro vacilon boogie a lo "Ella James", que comienza y termina con una guitarra acustica, a pesar de las guitarras a lo Gary Glitter avant la lettre que contiene entre inicio y cierre.

"It wasn´t my idea to dance" es un delirio clasicote de Wood, algo soporifero, que recuerda a los momentos menos inspirados de Jethro Tull. En ella Wood vuelve a tocar un monton de instrumentos (saxo, chelo, clarinete y oboe). Mucho mejor es "The minister" de Lyne, que esta mucho mas inspirado que su compañero en este album. Tiene un gran sonido de guitarra, como si a McGuinn le distorsionasen su rickenbacker. Es tambien una pieza algo epica, como unos Beatles jugando con el hard rock y Wood da un poco la lata con su oboe, pero no molesta demasiado. "Ben Crawley steel company" es el segundo homenaje del disco (hay un tercero, pero en los bonus) al rock de los cincuenta. Esta vez es Wood quien compone una cancion a lo Johnny Cash y la grave voz de Bevan quien la interpreta (a la perfeccion), en la que es su segunda y ultima cancion como solista en un disco de los Move. Como dando la razon a esas voz interna que les aconsejaba huir de los solos de veinte minutos, es en estas canciones, casi de broma y sin pretensiones, donde mejor funciona este disco de los Move. Justo al contrario que en la siguiente cancion, que no es otra que "The words of Aaron", una compleja obra de Lyne, donde integra dos canciones en una misma composicion (mas Zombies que de Beatles, aunque quiza seria mas precioso decir mas Argent). Para finalizar el disco "My Marge", compuesta po Lyne y Wood, rinde tributo a las canciones de cabaret (Wood retomaria alguna composicion similar en su carrera en solitario). Intrascendente y corta, pero divertida.

Extras: Lo mejor del disco, ya que son los singles que no se incluyeron en el album. En "Tonight" Wood se inventa el solito el glam rock. Una deliciosa cancion, que al principio es muy suave, a lo Buddy Holly, hasta que entra ese ritmico estribillo (grande Bevan) y unas guitarras electricas. La parte que Wood canta con voz rasgada, a lo vocalista de hard rock, es tambien un acierto. Los agudos en falsete que mete Wood despues de cada estribillo me recuerdan mucho al timbre de voz de Bowie, por cierto.
"Chinatown" es tambien de Wood. Otro divertimento glitter con toques orientales como promete el titulo. Buenisima. Wood se recupera de los bodriazos que ha metido en el disco (exceptuando la divertida cancion a lo Cash). Lyne le sigue el juego con "Down on the bay" como esas canciones con riff a lo Chuck Berry de los Status Quo y "Do ya" de lo mejor que jamas ha compuesto Jeff Lyne. Un himno rockero que puede llevarnos a Free, Kiss, Mott The Hoople o Thin Lizzy.
Y para seguir con la fiesta (vaya cinco canciones seguidas, con esta, pardiez) "California man" de Wood. Se suele decir que esta inspirada en Jerry Lee Lewis, pero a mi me recuerda mas a Little Richard por su fiereza y la ronca voz con que Wood la interpreta. Tambien de regalo, "Don´t mess me up" a capella, "Do ya" en vivo y "The words of Aaron" con una pequeña coda a lo Beatles.

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The Move "Shazam"

He empezado esta revision de los Move cargando contra Gonzalo y voy a terminar agradeciendole el haberme interesado por ellos gracias a su articulo. En fin, la cosa es llevar la contraria por sistema.

Para este disco la formacion de los Move habia cambiado: Trevor Burton y Ace Kefford han desaparecido, siendo sustituido el primero por Rick Price. Wood comparte las tareas vocales con Carl Wayne, que ya no es tan cantante solista como en el anterior disco. En este disco otra vez el material original es de Wood, solo tres canciones (y una de ellas una revision de una cancion del disco anterior), en la cara A, y tres versiones en la cara B. Ya solo la duracion de estas nos indica un alejamiento de los estilemas pop que habian sido los materiales del primer album. Se potencia la faceta a lo Who, extremandola, siendo incluso mas ruidosos que estos. Incluso parecen mas norteamericanos que ingleses.

"Shazam" era la palabra que pronunciaba el joven Billy Batson para convertirse en el Capitan Marvel y esa diferencia de hombre moliente y corriente a superheroe, es la misma, llevandonosla a un nivel sonoro, la existente entre este "Shazam" y su debut: musculado y poderoso. El disco extendera sus garras sobre el glam rock y el hard rock que se esta cociendo en la Bretaña de la epoca. Una buena prueba de ello la tenemos en la rocosa "Hello Susie" que abre el disco. Un hard boogie troton, propulsado por la voz de Wood con incrustaciones de rock cincuentero (¿no era esto la base del glam?) y esos coros pre-glammies. Es curiosa la voz de Roy Wood, no es particularmente bonita, pero si versatil, siendo capaz de cantarse un rudo hard rock como este o de emplear eficaces falsetes. La cancion, por cierto, fue un exito en la version de los Amen Corner, que no en la original. "Power guitar glitter reminiscente de Big Star" lo define Gonzalo.
Tambien dice que el sonido se esclarece y gana relieve. Sera rocoso. Por que suena mas denso que el anterior album. A menos que se refiera con esclarecer el sonido a que participan menos instrumentos ajenos al grupo (solo un cuarteto de cuerda en "Beautiful daughter"). Lo que es cierto es que no parece ni el mismo grupo.

"Beautiful daughter", cantada por Wayne, por contra, es segun Gonzalo "una exquisita sinfonia orquestada por Visconti que aun debe producir pesadillas a Macca". Menos lobos, Caperucita, es una cancion normalucha.

"Cherry blossom clinic revisited" es una version, como su propio nombre indica, de "Cherry blosson clinic" del anterior album. Esta llevada a un terreno hardrockero, con guitarras restallantes, Wood imitando con la voz a una trompeta y un larguisimo inserto fagocitado de Bach, la melodia sorpresa de Hector Berlioz y alguna pieza clasica mas (con incluso un fragmento a capella a lo Bobby McFerrin). Ahi lo llevan los Yes y los Genesis.

"Fields of people", original de Ars Nova parece como si hicieras sonar las dos caras del "III" de los Zeppelin a la vez, es decir, una composicion con aire de la campiña inglesa, mezclado con bases hard rock (ritmicas y guitarras). La cancion dura diez minutos, concluyendo en una especie de ritmo klezmer a la guitarra (electrica). Prefiero la original.

El mismo tratamiento recibe una composicion de Cynthia Weill y Barry Mann, "Don´t make my baby blue", cantado por Carl Wayne, donde rememora sus tiempos en los Vikings (la formacion que tenia antes de los Move). Algunos mencionan a los Sabbath en esta segunda cara, pero a mi me recuerda a los Free, sobre todo por la voz de Wayne.

Y para finalizar "The last thing on my mind" del cantautor Tom Paxton. Gonzalo la define como una pieza que se mueve en los territorios de los Byrds del "5th Dimension" pero con resultados muy superiores. Esto es una patochada suprema, pero es una preciosa cancion, muy bien versionada y con algunas de las mejores vocales de Carl Wayne, que se deja la carcasa pop en la cuneta y exprime la cancion tanto como es posible. Justo es tambien mencionar el solo de Wood, llevandose la peculiar forma de tocar de McGuinn a territorios acidos, como si la emparentase con Jerry Garcia o mismamente, en esas canciones de los Byrds donde McGuinn se media con Michael Clarke.

En esta segunda cara, los Move dan carta de nacimiento a una musica por entonces inedita al embarcarse en una serie de experimentos mezclando tantas musicas diversas en una misma cancion. Algunas partes han envejecido mal, otras sencillamente, no lo han hecho.

Extras: Otra vez el disco contiene mas canciones en los bonus que en el propio disco. Incluye el Ep "Somethin else" dedicado a versiones que hacian en directo, aumentado con algunas versiones mas que se quedaron fuera de ese lanzamiento por problemas de espacio.

"So you want to be a rock & roll star" suena a como versionarian los Love del primer album esta cancion de los Byrds. Las trompetas son sustituidas en esta version en directo por una guitarra hendrixiana.
Y hablando de Love, tambien versionan su "Stephanie knows who" del "Da Capo". La falta del clavecin del original se sustituye por esa guitarra a lo Hendrix y un mayor enfasis electrico y ritmico. Aunque el solo suena a lo Robbie Krieger (Doors)
Vuelve a aparecer Cochran, esta vez con "Somethin´ else" en una version metalizada, como las que hacia Johnny Winter de clasicos del rock. Y mas rock clasico con "It´ll be me" versionada tambien por Jerry Lee Lewis. El frenetico piano del Killer es sustituido por las guitarras electricas. Vuelta a la actualidad (de entonces) con "Sunshine help me" de los Spooky Tooth. Enfrascandose en sonoridades mas acidas que en el original, pero perdiendo ese espiritu soulero por el camino. Hasta aqui el Ep original.

La archiconocida pieza llevada a lo maximo por Janis Joplin, "Piece of my heart" (originalmente compuesta por el gran Jerry Ragovoy para Erma Franklin, hermana de Aretha). "Too much in love" de Denny Laine (de los Moody Blues y futuro Wing) y el clasico funky bailable de Jackie Wilson "Your love keep lifting me higher & higher", que es la mejor version de las añadidas al Ep original.

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The Move "Move"

Esta reseña nace debido a a) el innegable parecido de mi caracter con el de una mosca cojonera b) un articulo indignante que lei en un Ruta, escrito por Jaime Gonzalo (detalle: Ruta nº 147, Febrero de 1999, Brian Setzer en portada ) c) demostrar que la tengo mas larga que el.

En aquellos tiempos uno podia escribir las tonterias que le apeteciera, mientras se cincunscribiese a hablar de un grupo poco conocido (en el momento actual) o con escasa disponibilidad de material en las tiendas del pais (esto, obviamente con internet cambio drasticamente). En fin, estos articulos podrian resumirse en "mientras la masa alienada disfrutaba de X (grupo/s popular/es), unos pocos (elegidos) conociamos a X (grupo menos popular)". Todas estas profundas reflexiones no estan motivadas por una comparacion entre la calidad musical intrinseca de ambos grupos, que va, el cronista musical no tiene ni puñetera idea de que es ese arcano concepto, sino que se debe a causas mas prosaicas como manias personales o cualquier otro tipo de situacion personal por absurda que pueda parecer.

Un caso muy flagrante lo podemos observar en este articulo que menciono. Gonzalo, que cuando se olvida de su ego es un tipo bastante interesante, suelta a lo largo del articulo una serie de brindis al sol, que si bien resultan acertados como comparaciones para situar al oyente, caen en ese asqueroso cuartelismo chusquero de señores mayores que se dedican a decir a los jovenes que ya no es lo que era.

Si fuera por Gonzalo nos diria que los Move eran mejores que los Beatles y los Stones juntos. No hay para tanto, aunque por situaros debidamente al grupo, os dire que eran infinitamente mejores que los Hollies y la pampurria beat que asolaba la isla de Albion.

Hay que reseñar tambien que aunque no sean un grupo muy recordado (o eso me parece) actualmente, su influencia (o quiza mejor) y su capacidad para anticiparse a diversos generos musicales posteriores, les convierte en pioneros musicales. Por citar algunos ejemplos, predijeron el glam rock (y no solo por las pintas de Roy Wood), el rock progresivo o la mezcla de hard rock con musica clasica que haria celebres a Queen. E incluso se adelantaron a los punks al reivindicar a diversos idolos del rock primigenio: Elvis, Cochran o Johnny Cash (esto tendria especial continuidad en los discos en solitario de Wood). Tambien, ya en la discografia de Wood en solitario, esa suerte de producciones a lo Spector usadas en un contexto retrofuturista para dar nueva savia al rock de los cincuenta, adelantan por la izquierda al Springsteen de "Born to run".Y si nos ponemos petulantes, el uso que Wood daria a un instrumento tan poco habitual en el rock como el oboe, podria incluso anticipar el homologo uso de la flauta como instrumento solista y principal (a la par que caracteristico) de los Jethro Trull.

Aunque es este, el disco que nos ocupa, su debut y mejor disco, el que mas crece a la sombra de su instante contemporaneo: en concreto, Beatles, Beach Boys y los Who. De hecho para definiros rapidamente al grupo, no se me ocurre otra cosa mejor que os imagineis a los Who (los Who en directo, no lo de los discos) interpretando canciones a lo Beatles. Esta definicion se la he robado a Gonzalo, de justicia es reconocerlo. A esta definicion tan basica (y un poco injusta) hay que sumar otras influencias, como las de los grupos de la Costa Oeste americana (el album incluye una version de "Hey grandma" de los Moby Grape). Los veo tambien como una especie de hermanos britanicos de los Nazz de Todd Rundgren. De hecho, versionaban en directo el "Open my eyes" de los Nazz (disponible en las sesiones de la BBC de los Move) y posteriormente Todd Rundgren registraria una version de "Do ya".

Al grabar este disco el grupo estaba compuesto por Carl Wayne (solista vocal, aunque se reparte las tareas con Roy Wood), Roy Wood (guitarra, coros y voz solista en algunas canciones), Bev Bevan (bateria), Trevor Burton (bajista) y Chris Ace Kefford (guitarra). Es Wood quien compone todo el material original del album.

Ya en la primera cancion "Yellow rainbow" donde se alternan las voces de Wayne y Wood (mas personal y aguda), se puede observar como esa deficion de "Who mas Beatles" no es nada desacertada. La bateria de Bevan es muy deudora de Keith Moon, el bajo de Trevor idem del de Entwistle y la guitarra cargada de fuzz que aparece en el fade out es puritito Townshend.

Trevor habia sido anteriormente guitarrista ritmico en el conjunto (y Ace era bajista), asi que puede que a su rotacion al bajo se deba ese espiritu solista que tienen sus intervenciones con ese instrumento. A eso y a las influencias innegables del bajista de los Who.

"Killroy was here" es mas pop, Wayne es el unico vocalista principal. Guitarras cristalinas a lo Byrds y bla bla bla. De relleno, no molesta.

"The lemon tree" tiene una melodia mas Who que los propios Who. Una cancion facil de imaginar en los dos primeros discos de la banda mod. Muy buenos los coros y ese delicado piano que aparece en el estribillo (un piano pasado a doble velocidad para que suene como un clavicordio, truco que George Martin ya habia utilizado en "In my life" para sus protegidos, los Beatles). Por cierto, que ya aparecen las influencias sinfonicas de Wood, con ese arreglo de cuarteto de cuerdas, que parecen presagiar a los futuros E.L.O. (el grupo que formaria con Jeff Lyne, que se incorporaria a partir del siguiente album, aunque Wood solo participaria en el debut de la E.L.O.)

El primero de los dos homenajes a musicas añejas llega con "Weekend" de Cochran. Lo canta Carl Wayne en su registro soulero ese en la que saca su voz grave y rota, muy adecuada para este rock. Solo sobran (un pelin) esos "lalalas" del coro, que no encajan con la furia rockera de la voz principal. El otro es su version (vampirizada por la que hicieron los Coasters) de "Zing! went the string of my heart" clasico en la voz de Judy Garland. Bevan canta en su registro de bajo y Carl Wayne hace la parte del baritono en una impresionante version doo wop de este clasico. Atencion al mini solo de Trevor, en la mejor tradicion Entwistle.

"Walk upon the water" es una cancion mediocre, aunque tienen interes los efectos de phaser (en las voces y en algunos fragmentos instrumentales) y un interesante trabajo a la bateria y otros objetos para conseguir una curiosa percusion de Bevan.
"Flowers in the rain" es uno de sus primeros singles (con "The lemon tree" en la cara B). Una bonita cancion construida sobre un ostinato de guitarra (acustica), muy Beatles (esos metales parecen de un arreglo de George Martin para estos).

"Hey grandma" es una version de los Moby Grape, que a mi me sonaba a Simon & Garfunkel cuando se ponian mas guasones (y ritmicos) antes de conocer la original. Ahora compruebo que es clavada a esta. De "Useless information" destaco esos coros tan agudos. La cancion no esta mal, sin ser tampoco una maravilla. Aunque algunos la destacan por sus guitarras jingle jangle a los Byrds, como una mezcla entre estos, los Kinks de "Face to face" y los Beatles de "Rubber soul". "The girl outside" es una de las mejores canciones del disco (mucho mejor que algunas de los singles, mismamente). Gonzalo la define como Bacharach dando un paseo por calesa con "Eleanor Rigby". Carl Wayne esta esplendido como solista y los arreglos podrian, de nuevo, llevar la firma de George Martin.

"Fire brigade" es otro de los singles del grupo. Wood y Wayne comparten las voces (y unos estupendos coros imitando el sonido de la sirena). El riff de rockabilly de Wood se mueve sobre cuatro cambios de tempo distintos, pero hay algo que los mantiene unidos, para crear una sensacion de groove. "Mist on a monday morning" es muy similar a "The girl outside" pero menos conseguida. Y para finalizar el disco "Cherry blossom clinic", el intento de Wood de crear un tapiz sonoro que reflejase las alucinaciones de un enfermo mental. Visconti participa en los arreglos introduciendo unos violines que irrumpen sorpresivamente de vez en cuando, ocupando un primer plano sonoro.

Extras: Cuantiosos, ya que incluye dieciseis cortes.

"Night of fear" su primer single, con la guitarra de Wood tocando fragmentos de la "Overtura 1812" del ruso Tchaikowsky.
"Disturbance" es muchisimo mas interesante que ese bisoño single. Parte de una melodia de sabor country que a mi me recuerda a como seria "The midnight special" (puede que esta comparacion se debea a la similitud de las primeras frases de ambas canciones) interpretada por los Byrds. Aunque esos coros agudos (los "papapas") sean demasiado excentricos para ellos y la guitarra lleve fuzz. Hasta que la cancion se parte cuando Wayne canta con su voz soulera "Won´t you carry me away?". Y que decir de ese final, con un theremin, las guitarras saturadas y una mitad del grupo entonando un canto lugubre y la otra gimiendo y chillando.

"I can hear the grass now" es su cancion mas famosa. Empieza no demasiado bien, mas despues de un final tan espectacular como el de la cancion anterior, pero va pillando una forma a lo Who (esa bateria es puro Keith Moon) y a los Beach Boys (esos coros agudos similares a los de Brian Wilson). "Wave your flag and stop the train", "Vote for me" y la instrumental "Second class" (con esa bateria tan parecida a la de "I can hear the grass now", verbigracia, a Keith Moon) son lo menos interesante del disco. Aunque la segunda no esta del todo mal.

"Disturbance" y "Fire brigade" aparecen en tomas distintas a las del disco (aunque practicamente identicas, la primera sin ese final de pelicula de terror y la segunda sin tantos cambios ritmicos).

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