lunes, 23 de febrero de 2009
Raphael "Cierro mis ojos/ No vuelvas"
El primer contiene "Cierro mis ojos" y "No vuelvas". En el segundo, les antecede "Tema de amor" y "Mi gran noche" (nos escatima "No vuelvas" en cambio)
Pero lo verdaderamente enorme es el contraste entre las dos que pertenecen a la pluma de Manuel Alejandro, ese tipo que no tiene nada que envidiar a Burt Bacharach. En "Cierro mis ojos" todo es perfecto, esa frase en estaccato del piano, las diabluras de la orquesta al fondo y esa interpretacion de Raphael, con su voz ajustandose como un guante de seda a la musica. Y ese crescendo final, donde voz y musica se funden con exhuberancia es digno de romperse la camisa en señal de respeto al artista de Linares. Y despues de tanto dramatismo y candor, un poco de mala leche con la voz del andaluz mostrando desprecio por la persona anteriormente amada, con ese final con la voz tensa y gritona. Un monstruo de la cancion.
John Gary "Catch a Rising Star/Encore"
A este crooner (calificación discutible, como explicare despues, para no entretenernos) le conoci por un disco que tenia un amigo de canciones seleccionadas por Garci (si, ese mismo, el director) rememorando sus guateques juveniles. Aparte de una cara dedicada casi en exclusiva al pesado de Paul Anka, descubri varias joyas: una era un "Holly McKerel" de Little Richard. Cancion que nunca he encontrador interpretada por la reina y la que tengo mis dudas si no esta mal consignada y acreditada a Richard cuando es de algun imitador del salvaje estilo vocal de este. La otra era una preciosa version de "Unchained melody" por un tal John Gary. Mira que se han hecho versiones de esta cancion y mira que las hay malas o redundantes. Pero esta iguala a la de los Righteous Brothers y eso es mucho decir.
Estuve siglos sin volver a escuchar ni una misera cancion mas de este tipo, ni siquiera una mencion de pasada en alguna revista musical. Nada, excepto el rumor que comentaba Garci en el texto del elepe (que Gary habia tenido un affair con Nancy Sinatra) el más absoluto de los vacios. Hasta que llego Internet y consegui bajar algunas canciones de el. No muchas, puesto que no encontre un elepe entero, sino canciones sueltas incluidas en algun recopilatorio de hits del año en curso que se edito tal album. Milagrosamente volvia a repetir el exito con otra cancion versionada por los Righteous Brothers, "Ebb tide"*(una de las mejores melodias escritas jamas) y conseguia insuflar una tristeza desoladora a una cancion digna (por lo triste, mas que nada) de un Nick Drake "Softly as I leave you". La historia de esta cancion es curiosa. Se cuenta que la letra esta tomada integramente de la carta que un hombre enfermo dejo a su esposa la noche que sentia que iban a ser sus ultimas horas. Dice asi:
Suavemente, te abandonare suavemente
Por que mi corazon se romperia si te despertases y me vieses marcharme
Asi que te abandonare suavemente
Antes de que me eches de menos
Antes de que tus brazos me pidan quedarme
Por una hora o un dia mas
Despues de todos estos años
No puedo impedir que las lagrimas caigan
Suavemente, tan suavemente
Como te abandono
Otra dato que recabe respecto a Gary es que en la caja de los años setenta de Elvis, existe una version en directo donde la cantan Gary y Elvis a duo. Elvis va recitando la letra, mientras Gary la canta. Aunque dado mi mal ingles no estoy seguro de esto.
Bueno, yendonos al contenido de estos discos ( "Catch" contiene las versiones de "Ebb tide" y "Unchained melody") lo primero que llama la atencion es el depurado estilo vocal de Gary. Posee un registro de tenor ligero (esto no es un tenor con poco peso o un tenor de segunda, sino un tenor con una voz agil para las florituras en los agudos) con tres octavas de amplitud y una buen gusto al cantar tremendo. Sabe cuando mantenerse sobrio, cuando deslizarse en unos falsetes que ponen el bello de punta (escuchese el final de "Tender is the night" o "And this is my beloved") y cuando mostrarse ampuloso y cantar con voz plena. Y aparte de ser un baladista consumado (su version de "Stella by starlight" no es de este mundo) lo borda con ritmos mas calientes como el swing de "Ol´ man river" o el calipso en "Take me in your arms". Eso finales en un falsete delicadisimo tan caracteristicos de Gary desde un punto de vista tecnico podrian hasta ser una muletilla para evitar el dar una nota alta de pecho, que es lo que parece sugerir el crescendo instrumental, pero es dan una impresion de dramatismo, de un hombre que debido a la emocion solo puede sostener un hilo de voz que suman en lugar de restar.
Decia al principio que Gary no es un crooner por que estos aunque han pasado a la historia bajo la voz de Sinatra (que tampoco es un crooner), en realidad son tipos "murmurando" (crooning) melosamente, en voz bajita, usando las virtudes del microfono para amplificar su poquita voz. Sinatra o Gary no son tipos con escasez de volumen o registro.
*Colecciono versiones de esta canción, mis favoritas:
Estuve siglos sin volver a escuchar ni una misera cancion mas de este tipo, ni siquiera una mencion de pasada en alguna revista musical. Nada, excepto el rumor que comentaba Garci en el texto del elepe (que Gary habia tenido un affair con Nancy Sinatra) el más absoluto de los vacios. Hasta que llego Internet y consegui bajar algunas canciones de el. No muchas, puesto que no encontre un elepe entero, sino canciones sueltas incluidas en algun recopilatorio de hits del año en curso que se edito tal album. Milagrosamente volvia a repetir el exito con otra cancion versionada por los Righteous Brothers, "Ebb tide"*(una de las mejores melodias escritas jamas) y conseguia insuflar una tristeza desoladora a una cancion digna (por lo triste, mas que nada) de un Nick Drake "Softly as I leave you". La historia de esta cancion es curiosa. Se cuenta que la letra esta tomada integramente de la carta que un hombre enfermo dejo a su esposa la noche que sentia que iban a ser sus ultimas horas. Dice asi:
Suavemente, te abandonare suavemente
Por que mi corazon se romperia si te despertases y me vieses marcharme
Asi que te abandonare suavemente
Antes de que me eches de menos
Antes de que tus brazos me pidan quedarme
Por una hora o un dia mas
Despues de todos estos años
No puedo impedir que las lagrimas caigan
Suavemente, tan suavemente
Como te abandono
Otra dato que recabe respecto a Gary es que en la caja de los años setenta de Elvis, existe una version en directo donde la cantan Gary y Elvis a duo. Elvis va recitando la letra, mientras Gary la canta. Aunque dado mi mal ingles no estoy seguro de esto.
Bueno, yendonos al contenido de estos discos ( "Catch" contiene las versiones de "Ebb tide" y "Unchained melody") lo primero que llama la atencion es el depurado estilo vocal de Gary. Posee un registro de tenor ligero (esto no es un tenor con poco peso o un tenor de segunda, sino un tenor con una voz agil para las florituras en los agudos) con tres octavas de amplitud y una buen gusto al cantar tremendo. Sabe cuando mantenerse sobrio, cuando deslizarse en unos falsetes que ponen el bello de punta (escuchese el final de "Tender is the night" o "And this is my beloved") y cuando mostrarse ampuloso y cantar con voz plena. Y aparte de ser un baladista consumado (su version de "Stella by starlight" no es de este mundo) lo borda con ritmos mas calientes como el swing de "Ol´ man river" o el calipso en "Take me in your arms". Eso finales en un falsete delicadisimo tan caracteristicos de Gary desde un punto de vista tecnico podrian hasta ser una muletilla para evitar el dar una nota alta de pecho, que es lo que parece sugerir el crescendo instrumental, pero es dan una impresion de dramatismo, de un hombre que debido a la emocion solo puede sostener un hilo de voz que suman en lugar de restar.
Decia al principio que Gary no es un crooner por que estos aunque han pasado a la historia bajo la voz de Sinatra (que tampoco es un crooner), en realidad son tipos "murmurando" (crooning) melosamente, en voz bajita, usando las virtudes del microfono para amplificar su poquita voz. Sinatra o Gary no son tipos con escasez de volumen o registro.
*Colecciono versiones de esta canción, mis favoritas:
Righteous Brothers
John Gary
Arthur Prysock
Al Anthony, the wizard of organ (una version con organos delirantes provenientes de Urano que deja al "Sgt. Peppers" a la altura de un disco de Xuxa como experiencia psicodelica)
Setsuo Ohashi, version instrumental con guitarras steel hawainas
Setsuo Ohashi, version instrumental con guitarras steel hawainas
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miércoles, 11 de febrero de 2009
Darius "Darius II" (1971)
Si su debut era la mezcla perfecta entre "Forever Changes" y "Four Sail" rozando casi la perfeccion del primero, este segundo disco es igual de bueno. Poca suerte tuvo Darius, a pesar de lo magnetico de su propuesta (sus desarrollos psicodelicos jamas pierden el norte) y de grabar incluso con musicos de Elvis no vendia discos. Este album, en principio grabado para ser la continuacion de su debut, comprende, asimismo, material grabado en años anteriores (del 67 al 71). Vaya, que es un album inedito. Muestra una relajación respecto al primer disco, más nervioso. Aqui desarrolla una suerte de soul con tintes oniricos y ensoñadores, no hay mejor muestra que esa preciosa "Now I love you" donde la orquestacion parece surgir de un sueño apagandose. O esa grandiosa version del mayor exito de Barbara Lewis "Hello stranger" donde Darius da una leccion de como cantar: sumergiendose en un falsete femenino al principio para sacar lo mejor de su aterciopelado registro (posee una voz bien bonita) en el crescendo final.
Esa orientacion soulera se nota desde que comienza con "Don´t you get the feelin´ I" o en ese deje a lo "I´ve been loving you too long" de Otis Redding que tiene "44floor". El sonido de Arthur Lee se mantiene en cosas como "New start" y otro material lo podriamos definir como un crooner psicodelico.
Esa orientacion soulera se nota desde que comienza con "Don´t you get the feelin´ I" o en ese deje a lo "I´ve been loving you too long" de Otis Redding que tiene "44floor". El sonido de Arthur Lee se mantiene en cosas como "New start" y otro material lo podriamos definir como un crooner psicodelico.
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miércoles, 28 de enero de 2009
Flamin Groovies "Teenage Head" (1971)
Dice el libreto que viene dentro, seguramente escrito por el primo de uno de los componentes del conjunto, que el mismo Mick Jagger decia que este disco era mejor que su "Sticky Fingers". Bueno, Mick siempre ha soltado muchas gilipolleces. Ni siquiera esta satisfecho con la grandeza que alcanzaron en "Exile On Main Street". El caso es que este disco de los Groovies no huele ni de lejos la grandeza de esos albumes stonianos. Que entonces, no nos olvidemos, eran los mejores en lo suyo. Imbatibles.
De hecho, el disco que nos ocupa es mucho mas interesante cuando se olvidan de ser unos Stones de segunda (versionan a Robert Johnson, meten algun tema de ese country desguazado a lo "Dead flowers" como "City lights" e incluso colabora Jim Dickinson). No dan la talla, no supuran vudu como los britanicos. ¿Y quien es el manager que obliga a los grupos a versionar a Randy Newman? Este tipejo es un bodrio. Consiguen mejores resultados cuando ese boogie estoniano vira hacia el Captain Beefheart como en "High flyin baby" o "Teenage head" (esos riffs, esa entonacion a lo Howlin Wolf). O cuando les da por recrear las producciones de la Sun (ese eco) en "Evil hearted ada" que parece "Mistery train" cantando por Charlie Feathers.
Pero el objeto de hacerse con este disco no es el material que se lanzo en su edicion original. No, eso no pasa de mera anecdota. Pero en la reedicion del 99 de Bhudda Records meten como bonus siete versiones de clasicos de los cincuenta que dan verdadero sentido a este artefacto. La version de "Louie Louie" te hace olvidar lo mucho que odias la vomitiva version que engendro Iggy Pop en los 90. Hablando de la Iguana. En "Shakin all over" tienden un puente entre los Pirates y los Stooges del "Fun House" (ese ritmo clavadito al de "Tv eye" del final). No se olvidan de recrear a Slim Harpo (!como los Stones! pero aqui si les sale), Buddy Holly, un "Walking the dog" que se pasa por el forro las versiones de los debuts de Stones y Aerosmith y un "Carol" de Chuck Berry. Este material si prende, si suena sucio, electrico, a ritmo del pantano. Al nivel de cualquier banda de rock verdadero que te puedas imaginar. Seguro que tambien ellos besaban el suelo que pisaba Mick Green (guitarrista de los Pirates, autores del "Shakin") como los Dr. Feelgood.
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http://www.badongo.com/file/2948790
De hecho, el disco que nos ocupa es mucho mas interesante cuando se olvidan de ser unos Stones de segunda (versionan a Robert Johnson, meten algun tema de ese country desguazado a lo "Dead flowers" como "City lights" e incluso colabora Jim Dickinson). No dan la talla, no supuran vudu como los britanicos. ¿Y quien es el manager que obliga a los grupos a versionar a Randy Newman? Este tipejo es un bodrio. Consiguen mejores resultados cuando ese boogie estoniano vira hacia el Captain Beefheart como en "High flyin baby" o "Teenage head" (esos riffs, esa entonacion a lo Howlin Wolf). O cuando les da por recrear las producciones de la Sun (ese eco) en "Evil hearted ada" que parece "Mistery train" cantando por Charlie Feathers.
Pero el objeto de hacerse con este disco no es el material que se lanzo en su edicion original. No, eso no pasa de mera anecdota. Pero en la reedicion del 99 de Bhudda Records meten como bonus siete versiones de clasicos de los cincuenta que dan verdadero sentido a este artefacto. La version de "Louie Louie" te hace olvidar lo mucho que odias la vomitiva version que engendro Iggy Pop en los 90. Hablando de la Iguana. En "Shakin all over" tienden un puente entre los Pirates y los Stooges del "Fun House" (ese ritmo clavadito al de "Tv eye" del final). No se olvidan de recrear a Slim Harpo (!como los Stones! pero aqui si les sale), Buddy Holly, un "Walking the dog" que se pasa por el forro las versiones de los debuts de Stones y Aerosmith y un "Carol" de Chuck Berry. Este material si prende, si suena sucio, electrico, a ritmo del pantano. Al nivel de cualquier banda de rock verdadero que te puedas imaginar. Seguro que tambien ellos besaban el suelo que pisaba Mick Green (guitarrista de los Pirates, autores del "Shakin") como los Dr. Feelgood.
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CONTRASEÑA: filmuzika
martes, 6 de enero de 2009
Creed Taylor Orchestra "Panic" (1959)
En este disco del dueño de la discografica CTI, como el anterior de Talk Talk, tiene más interes lo que suena que la composición en si. El disco es una bizarra narración musical que pretende inocular miedo y tension en el oyente, como previniendole de los peligros que le aguardan al doblar la esquina (escapes de gas, conductores locos, ataques al corazón y cosas asi). Para ello emplea un combo de jazz y sonidos incidentales grabados ex profeso para la pieza. Es más sencillo si lo vamos escuchando y viendo lo que ocurre con algunas composiciones.
En "You´re driving me crazy" suena una especie de muelle, supongo que trata de representar a un crio cuyo comportamiento insidioso saca de quicio progresivamente durante la pieza a sus proceres. El dichoso muelle contrasta con la quietud y relajacion que transpira de la melodia de clarinete. O sea, estan los padres disfrutando de un esplendido día estival y el puñetero crio no para de hacer ruido con algun diabolico juguetito. Fijaros al final, como consigue meter tension en esa anteriormente placentera melodia, cuando entra esa guitarra que puntua al vibrafono, a la vez que la melodia de clarinete se acelera y parece desafinarse.
El sonido de una persona respirando entubado en un hospital es lo primero que escuchamos en "The operation". De este tema me gusta el sonido reverberante de la guitarra. En "Wreck of old 98" se nos narra como se le para el motor del coche a un tipo tras despedirse de su esposa. Musicalmente lo que más me interesa es el momento que "narra" la parada del motor, con unos sonidos burbujeantes de organo. "Out of this world" es la que tiene más valor musical independiente, una melodia teñida de misterio y nostalgia. Fijaros en el fondo sonoro, que al final de la pieza se hace más evidente, ¡suena como si alguien estuviera soldando el fondo de la canción! Me pregunto como demonios habra sacado ese efecto. "A shot in the dark" es otra de estas narraciones musicales mejor conseguidas. O el efecto tenso que se consigue en "No smoking" donde parece que de un momento a otro va a explotar algo debido a un escape de gas, pero....
Os advierto, no es un disco de canciones y algunas piezas son bastante ridiculas. A mi me gusta como se las ingenian para ilustrar sonoramente de tal manera que te puedes imaginar la escena y como sacan alguno de los instrumentos que utilizan de sus usos más comunes para emplearlos más para aportar colores y tensión a la musica que esperando desarrollos melodicos y armonicos de ellos. Y si os gusta el cine de David Lynch os tiene que atraer el concepto de este disco, que no deja de ser un poco "Twin Peaks" o "Blue Velvet": mostrar la basura que esconde la tierra de los sueños tras un entorno idilico.
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Talk Talk "Spirit Of Eden" (1988)
Los seguidores de este grupo suelen preferir el disco anterior, "The Colour Of Spring" (1986), donde emprendieron ese viaje desde una suerte de tecno pop sofisticado (digamos tipo Depeche Mode, aunque no se asemejen demasiado) partiendo hacia territorios musicales más orgánicos (dicho esto, como de instrumentación "real", sea lo que sea eso). A mi particularmente, "The Colour Of Spring" no me satisface, tiene momentos interesantes pero no consigue instalarse en mi memoria, ni que tenga ganas de escucharlo. Este "Spirit Of Eden" es otra cosa. Influido principalmente por Miles Davis y su etapa colaborando con el arreglista Gil Evans (aunque no solo por esa etapa, como explicare más adelante), Mark Hollis, líder de Talk Talk, decide poner en practica una idea novedosa (al menos en el ámbito de la música pop). Contrata a un montón de músicos (secciones de viento, cuerdas, instrumentistas aislados) y los graba improvisando a partir de unas premisas que el mismo Hollis les dicta. De esas grabaciones selecciona los momentos que le parecen más interesantes y los añade a unas canciones cuyas bases están grabadas por el grupo, usando una técnica similar a la que empleo el productor Teo Macero en "Bitches Brew" (1970), otro disco de Miles.
Estas secciones instrumentales no suenan de continuo durante la canción, sino que aparecen puntuando ciertos momentos, con lo cual se pasa de momentos muy minimalistas y desnudos a instantes con mayor densidad instrumental. A veces parecen estar sonando dos canciones a la vez, sin tener que ver la una con la otra, pero el resultado es sorprendente y añade una riqueza sonora impresionante. Máxime, cuando esas secciones entran en los momentos menos esperados. Es un placer ir descubriendo las sorpresas que guarda el disco.
Como decía al principio, algunos fans del grupo prefieren el disco anterior por ser un disco más enfocado a las canciones que este. A mi me ocurre lo contrario, el disco anterior no conseguía quitarse de encima ciertos tics ochentosos en el peor sentido. Este disco del 88 requiere de una escucha más atenta, es más minimalista, más debussiano, pero es infinitamente mejor.
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http://rapidshare.com/files/19606933/88SOE.rar
CONTRASEÑA: NS129
Estas secciones instrumentales no suenan de continuo durante la canción, sino que aparecen puntuando ciertos momentos, con lo cual se pasa de momentos muy minimalistas y desnudos a instantes con mayor densidad instrumental. A veces parecen estar sonando dos canciones a la vez, sin tener que ver la una con la otra, pero el resultado es sorprendente y añade una riqueza sonora impresionante. Máxime, cuando esas secciones entran en los momentos menos esperados. Es un placer ir descubriendo las sorpresas que guarda el disco.
Como decía al principio, algunos fans del grupo prefieren el disco anterior por ser un disco más enfocado a las canciones que este. A mi me ocurre lo contrario, el disco anterior no conseguía quitarse de encima ciertos tics ochentosos en el peor sentido. Este disco del 88 requiere de una escucha más atenta, es más minimalista, más debussiano, pero es infinitamente mejor.
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miércoles, 24 de diciembre de 2008
Roy Wood "Wizzard Brew" (1973)
Es este un disco al que hasta hace poco no le encontré el encanto. Lo ponía y estaba bien así como sonido de fondo, pero me parecía muy extraño, una especie de híbrido poco conseguido de distintos conceptos que no casaban bien entre si y en los que Wood naufragaba. Memeces. Una de las pocas consecuencias negativas de las descargas de música gracias a internet es que esta cambiando nuestros habitós de escucha. Me explico, antes uno se compraba un disco (o varios) y los escuchaba unas cuantas veces hasta que decidía si le gustaba o no. Esto cada vez ocurre menos, le damos menos oportunidad a caer en el embrujo musical. Y es una pena, por que al menos yo, a muchos de mis discos favoritos tarde en pillarles el punto.
Así de necio es uno, aunque se crea poseedor de un gusto infalible y un instinto felino para esto de la música. Y más soberbio se vuelve uno con los años.
Prosigo, que me voy por las ramas, el caso es que un buen día encontré encantadora la mezcla entre rock & roll cincuentero en su vertiente más salvaje (Little Richard, Jerry Lee Lewis) y música clásica, con una producción a lo Phil Spector que propone este disco. Es difícil casar conceptos similares y que no quede o bien ridículo o bien pretencioso. Pero no, Wood es ambicioso pero consigue casar músicas en principio tan poco indicadas para tener un encuentro pacifico, de manera genial. Por ejemplo, ese coitus interruptus de "You can dance your rock & roll" donde aparece una inesperada sección de cuerda. En "Meet me at the jailhouse" con lo que juega es con una sección de viento que entra y sale de la canción, entre Nueva Orleans y el jazz libre. Los desarrollos instrumentales del final de la pieza son de ordago, con sonidos wagnerianos, una guitarra hard rockera y una trompeta juguetona. "Buffalo station/ Get down on Memphis" en su primera sección tiene un sonido sucio, con la voz enterrada en la mezcla y una fascinante percusión que agita el magma sonoro, otro corte de violines que contrasta mucho con la suciedad de lo que viene sonando pero queda genial y mas rock & roll directo a la yugular. En la segunda se suceden los cambios sorprendentes: una seccion de swing de los años veinte, un fragmento cantado a lo Elvis o Gene Vincent con un sonido de eco similar al que conseguía Sam Philips en la Sun. Precisamente a Elvis, pero al de su primera etapa en RCA suena "Gotta crush", a esas rocks con un toque doo wop que proporcionaban los Jordanaires como puedan ser "Treat me nice" (que si recordais, ya la habia plagiado en "Message From The Country" de los Move) o "All shook up", combinado con un piano a lo Jerry Lee Lewis.
Hay que hacer un inciso para comentar el trabajo vocal de Roy, alejado de sus registros más melifluos. Aquí es un histérico Little Richard, no Macca o Brian Wilson. Para que os hagais una ligera idea de a lo que suena el disco, pensad en la ultima linea que estaban tomando los Move con canciones como "California man" y mezclarlos con los experimentos clasicos de Wood. Ojo, de manera mucho más sutil y mas integrados en la trama de la cancion que lo que ocurría en el primero disco de la E.L.O. (en el cual participo Roy).
Es tal la cantidad y calidad de los extras que os recomiendo fervientemente que os hagais con ella. No tiene nada que envidiar al material del propio disco y segun el momento, hasta puede que os parezca mejor. "Ball park incident" sigue totalmente la linea del album, pero ya en "The Carlsberg special" podemos encontrar una de las tipicas locuras del bueno de Wood, combinando a Beethoven con el instro rock de los cincuenta, con Wood tocando el clavecin. Un hallazgo impresionante, lo bien que funciona esta mezcla en manos de Roy. En manos de desgraciados como los Yes, Genesis o Emerson Lake & Palmer, la educación clasica se convirtio en una excusa para agobiar al publico con absurdas demostraciones de virtuosismo. En cambio, Roy, mejor musico y mejor instrumentista que todos ellos, supo montarselo de forma divertida.
Si Phil Spector hubiera tenido canciones como "See my baby jive" quiza no hubiera pasado tantos años encerrado. Y que decir de "I wish it could be Christmas everyday" recreacion perfecta del disco navideño del tipo cuyo pelo parece un colision entre un arbusto electrificado y el pelo que rodea el miembro viril. "Bend over Beethoven" sumerge al musico pre romantico entre aromas de cool jazz de la Costa Oeste. En "Angel fingers" sigue obsesionado con Spector (esas baterias) y adelanta los contenidos de su "Eddy & The Falcons". Se da un paseo por los Zeppelin en "You got the jump on me" y nos vuelve a descolocar con un instrumental desquiciado en "Rob Roy´s nightmare" que me recuerda a las piezas sin voz del maravilloso "Pet Sounds", con esas mezclas de musicas tan dispares y con esos cambios cromaticos en cada esquina.
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http://yourfiles.biz/?d=BCDDD1DE4
Así de necio es uno, aunque se crea poseedor de un gusto infalible y un instinto felino para esto de la música. Y más soberbio se vuelve uno con los años.
Prosigo, que me voy por las ramas, el caso es que un buen día encontré encantadora la mezcla entre rock & roll cincuentero en su vertiente más salvaje (Little Richard, Jerry Lee Lewis) y música clásica, con una producción a lo Phil Spector que propone este disco. Es difícil casar conceptos similares y que no quede o bien ridículo o bien pretencioso. Pero no, Wood es ambicioso pero consigue casar músicas en principio tan poco indicadas para tener un encuentro pacifico, de manera genial. Por ejemplo, ese coitus interruptus de "You can dance your rock & roll" donde aparece una inesperada sección de cuerda. En "Meet me at the jailhouse" con lo que juega es con una sección de viento que entra y sale de la canción, entre Nueva Orleans y el jazz libre. Los desarrollos instrumentales del final de la pieza son de ordago, con sonidos wagnerianos, una guitarra hard rockera y una trompeta juguetona. "Buffalo station/ Get down on Memphis" en su primera sección tiene un sonido sucio, con la voz enterrada en la mezcla y una fascinante percusión que agita el magma sonoro, otro corte de violines que contrasta mucho con la suciedad de lo que viene sonando pero queda genial y mas rock & roll directo a la yugular. En la segunda se suceden los cambios sorprendentes: una seccion de swing de los años veinte, un fragmento cantado a lo Elvis o Gene Vincent con un sonido de eco similar al que conseguía Sam Philips en la Sun. Precisamente a Elvis, pero al de su primera etapa en RCA suena "Gotta crush", a esas rocks con un toque doo wop que proporcionaban los Jordanaires como puedan ser "Treat me nice" (que si recordais, ya la habia plagiado en "Message From The Country" de los Move) o "All shook up", combinado con un piano a lo Jerry Lee Lewis.
Hay que hacer un inciso para comentar el trabajo vocal de Roy, alejado de sus registros más melifluos. Aquí es un histérico Little Richard, no Macca o Brian Wilson. Para que os hagais una ligera idea de a lo que suena el disco, pensad en la ultima linea que estaban tomando los Move con canciones como "California man" y mezclarlos con los experimentos clasicos de Wood. Ojo, de manera mucho más sutil y mas integrados en la trama de la cancion que lo que ocurría en el primero disco de la E.L.O. (en el cual participo Roy).
Es tal la cantidad y calidad de los extras que os recomiendo fervientemente que os hagais con ella. No tiene nada que envidiar al material del propio disco y segun el momento, hasta puede que os parezca mejor. "Ball park incident" sigue totalmente la linea del album, pero ya en "The Carlsberg special" podemos encontrar una de las tipicas locuras del bueno de Wood, combinando a Beethoven con el instro rock de los cincuenta, con Wood tocando el clavecin. Un hallazgo impresionante, lo bien que funciona esta mezcla en manos de Roy. En manos de desgraciados como los Yes, Genesis o Emerson Lake & Palmer, la educación clasica se convirtio en una excusa para agobiar al publico con absurdas demostraciones de virtuosismo. En cambio, Roy, mejor musico y mejor instrumentista que todos ellos, supo montarselo de forma divertida.
Si Phil Spector hubiera tenido canciones como "See my baby jive" quiza no hubiera pasado tantos años encerrado. Y que decir de "I wish it could be Christmas everyday" recreacion perfecta del disco navideño del tipo cuyo pelo parece un colision entre un arbusto electrificado y el pelo que rodea el miembro viril. "Bend over Beethoven" sumerge al musico pre romantico entre aromas de cool jazz de la Costa Oeste. En "Angel fingers" sigue obsesionado con Spector (esas baterias) y adelanta los contenidos de su "Eddy & The Falcons". Se da un paseo por los Zeppelin en "You got the jump on me" y nos vuelve a descolocar con un instrumental desquiciado en "Rob Roy´s nightmare" que me recuerda a las piezas sin voz del maravilloso "Pet Sounds", con esas mezclas de musicas tan dispares y con esos cambios cromaticos en cada esquina.
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